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今では眼が見えなくなってしまったお琴が、雪の冷たさを思い出しながら舞う場面の美しさが白眉。

作品中に佐助が物干し場で三味線を練習する場面が有り。同じく伊藤大輔監督作品・主演京マチ子の名作『いとはん物語』を思い出す。
美術監督は別なれど、音楽も同じく伊福部昭。
あちらはカラー作品で、セット美術で描かれた夕日の美しさが悲劇性を増幅させ。こちらの涙を搾り取られたものだった。

お琴の美しさを妬むのが杉村春子。
もう素晴らし過ぎる(^.^)
いつまでもこの女の嫌味顔を観ていたいと思わせてくれる。

そして映画は終盤の《その場面へ》

分かりきっているにも関わらず、ドキドキか止まらない。
作品中に何度も重なるお琴と佐助の手のカットこそ、２人の気持ちの通い合い。
単なるその繰り返しと言えるのに、《その場面》の後に起こる、なかなか重ならない２人の手。
ただそれだけで、何故にこれ程までに感情を揺さぶられてしまうのか？
まさに悲劇の名匠伊藤大輔の真骨頂と言っていいクラシカルな演出に酔わされしまった。

２０１８年１１月９日 国立映画アーカイブ 長瀬記念ホール OZU （旧国立近代美術館フイルムセンター大ホール）

先日観た衣笠の「お琴と佐助」に比べたら劣るが、京マチ子の盲目の演技がこちらでもひかる。
花柳喜章は残菊物語も良いが、本郷功次郎に負けず劣らずのオドオドさが様になっている。杉村春子はどこまでいっても杉村春子。
谷崎文学は映画でも良いなぁと再認識できる一本。

• #2018〜

これまでに６度映画化されている「春琴抄」の２度目の映画化作品。島津保次郎（田中絹代）版、衣笠貞之助（山本富士子）版、新藤兼人（渡辺とく子）版と比べると、これが一番 “文芸大作” っぽい。伊藤大輔監督のメリハリのきいた演出はさすが昭和29年と思わせるし、京マチ子の春琴はひたすら美しい。針で目を突くシーンもわかっちゃいるのに最高の緊張感。ただ、そうした日本映画黄金期の匂いがプンプンする反面、決定的にマゾヒズムに欠ける。支配と隷従の愛に欠けている。