🔸Film Diary🔸
▪️本年鑑賞数 :2022-245 再鑑賞
▪️死ぬまでに観たい映画1001本-※※※

🖋クライマックスに向けてのショッキングな殺害のシーンにはダリオ・アルジェント監督ならではの美学すら感じます。『サスペリア』（1977年）より前に製作されたにも関わらず、日本での公開が後になり、『サスペリア』のヒットに乗じた興行的事情でつけられたトンデモ邦題『サスペリア PART2』ですが、ダリオ・アルジェント監督の作品と言うだけで『サスペリア』には全く関係性のない作品で、ホラーですらありません（笑）。

🖋それでも個人的には『サスペリア』を超える秀作と認識し何度も観ている作品です。アルジェント監督ならではの美学すら感じる殺害シーン、人形など小物の怖い演出、そして耳に残る、本作で初めてアルジェントとコンビを組んだゴブリンの音楽が耳から恐怖を与えてくれます。

🖋そして本作もを有名にしたのが“視覚トリック”。すでに真犯人が登場しているにも関わらず、それに気がつかずストーリーが進む（主人公目線で重要なものを見ているのに見過ごしている。。。）というトリックは「映画秘宝EX最強ミステリ映画決定戦」での「ミステリ映画オールタイム・ベスト10」でも第1位に選出されるほど高く評価されています。

🖋全く『サスペリア』には関係ないアルジェント監督のホラーではないジャッロ映画、なかなかの秀作です。クライマックスからの描写は初見の時はトラウマ級でしたね。。。全体的にイタリア映画ならではの色彩感覚も素晴らしいですよね！

😨Story:（参考: yahoo movies ）
女予言者が殺されたのを手始めに連続殺人が発生。事件に巻き込まれたピアニストは謎の犯人像に迫るが……。

🔸Database🔸
・邦題 :『サスペリア PART2』
・原題 :『Profondo rosso』
・製作国 : イタリア
・初公開 : 1975
・日本公開 : 1978/09/23
・上映時間 : 126分
・受賞 : ※※※
・監督 : ダリオ・アルジェント
・脚本 : ダリオ・アルジェント、ベルナルディーノ・ザッポーニ
・原作 : ※※※
・撮影 : ルイジ・クヴェイレル
・音楽 : ジョルジオ・ガスリーニ、ゴブリン
・出演 : デヴィッド・ヘミングス、ダリア・ニコロディ

🔸Overview （参考:映画. com ）🔸
イタリアンホラーの旗手ダリオ・アルジェントが、連続猟奇殺人事件に巻き込まれたピアニストが謎の解明に挑む姿をショッキング描写満載で描いたサスペンススリラー。ローマで開催された欧州超心霊学会で、テレパシーの能力を持つヘルガが突然悲鳴をあげた。彼女は会場内に恐ろしい殺人犯がいることを告げる。その後、ヘルガは自宅アパートで何者かに襲われ惨殺されてしまう。悲鳴を聞いて駆けつけたイギリス人ピアニストのマークは容疑者を目撃し、事件の真相を突き止めるべく奔走する。出演は「欲望」のデビッド・ヘミングス、アルジェント監督の公私にわたるパートナーのダリア・ニコロディ、「恋人のいる時間」のマーシャ・メリル。日本では同じアルジェント監督の「サスペリア」が大ヒットしたことを受け、「サスペリアPART2」の邦題で1978年に公開された。2021年6月、4Kレストア版ブルーレイ発売を記念して、シネマート新宿・心斎橋でリバイバル上映。

本作は、連続殺人ミステリーの体裁を取りながら、視覚と記憶の不確かさを主題化した作品です。物語は霊媒師の殺害をきっかけに進行していきますが、本作が一貫して見つめているのは、犯人の正体そのものよりも、見たはずのものを正しく把握できない人間の認識の脆さにあります。アルジェントはジャッロの様式を用いながら、色彩、構図、音響、暴力の演出を通じて、その不安定な知覚のあり方を執拗に可視化していきます。

物語の発端となるのは、超心理学の集会で霊媒師が会場内に潜む殺意を感知し、その直後に惨殺されるという場面です。その事件を偶然目撃したジャズ・ピアニストのマークが、女性記者ジャンナとともに真相を追っていく。筋立て自体は比較的オーソドックスな殺人ミステリーですが、本作の特徴は、謎解きの進行以上に、画面そのものに持続的な不安が組み込まれている点にあります。誰かが何かを見ているにもかかわらず、その視線は必ずしも真実に到達しない。この認識のずれが全編を貫いており、単なる犯人探しにとどまらない緊張感を生んでいます。

そうした不安を支えているのが、本作における演出の強度です。鮮烈な赤の使い方、不自然なまでに強調されるクローズアップ、不気味な人形や小道具の配置、そしてゴブリンの劇伴。これらはどれも過剰なほど前面に出てきますが、その過剰さ自体が本作の設計の一部になっています。映像も音も感情を補助するというより、観る側の知覚を直接揺さぶる方向に機能しており、その点で本作は整ったサスペンスというより、視覚と聴覚を通じて不安を体験させる作品といった方が近いように思います。

もっとも、こうした性質は、そのまま好みの分かれやすさにもつながっています。物語の整合性や捜査のリアリティを重視すると、やや強引に見える箇所はありますし、ユーモアや寄り道を含んだ独特の間があるため、テンポの良さだけを求めると冗長に感じられる部分もあります。ただ、その揺らぎを含めて、悪夢の内部を進んでいくような感覚を形にしているとも言えます。推理劇としての厳密さよりも、知覚の混乱そのものを映画化することに重心が置かれているため、その方向性をどう受け取るかで評価は変わりやすい作品でしょう。

その一方で、本作が単なる感覚的な異常性だけで成り立っているわけではないことは、マークとジャンナの関係からも見えてきます。ジャンナは単なる補助的な人物ではなく、終始かなり能動的に動き、マークの古い男性観をたびたび揺さぶっていきます。本作には時代的な感覚が残っている部分もありますが、その一方で、主人公の思い込みそのものが真相への到達を遅らせる構造になっており、性別役割に対する皮肉も明確です。殺人ミステリーとしての表層の下に、視覚だけでなく認識の偏りまで埋め込まれている点は、本作を単なる猟奇サスペンスで終わらせていない要因のひとつだと思います。

総じて本作は、ジャッロという形式の中で、謎解き、恐怖、美術、音楽、ジェンダー、そして「見ることの不確かさ」を高い密度で結びつけている。論理的に整えられたミステリーというよりは、ミステリーの形式を用いながら、その前提そのものを少しずつ揺るがしていく作品です。視覚的な快楽と認識の不安定さがこれほど強く結びついた作品はやはり珍しく、アルジェントの代表作として長く語られてきた理由も、そのあたりにあるように思います。



※以下、ネタバレを含みます。未見の方はご注意ください。






















本作の中心にあるのは、「見たのに見えていない」という構造です。マークは事件現場で決定的なものを目にしているにもかかわらず、それを正しく認識できていません。重要なのは、その誤読が主人公だけの問題ではなく、観ている側にも共有されるように設計されている点です。現場にあったと記憶される「不気味な絵」の正体が、実際には鏡に映った犯人の顔だったという仕掛けは、単なるトリックとしてだけでなく、映画のフレームそのものを利用した視覚的な罠として機能しています。画面内に提示されたものを、観る側が無意識に背景や美術の一部として処理してしまう習慣を逆手に取っており、ここに本作のメタ的な面白さがあります。

そして、この構造があるからこそ、本作は単なる犯人当ての枠を超えていきます。マークは真犯人を追っているはずなのに、最終的には自分自身の知覚の欠落と向き合うことになる。つまり外部の謎を解明する物語であると同時に、自分の認識がどれほど不安定なものかを突きつけられる物語にもなっているわけです。その意味で、本作の恐怖は流血や殺害方法の残酷さだけではなく、「見たはずのものを正しく理解できていなかった」という認識の崩れから生じています。

さらに、この映画では犯人の狂気も、単なる異常性としてではなく、抑圧された過去の回帰として描かれています。童謡の反復、子どもの描いた残酷な絵、壁の奥に隠された死体、そして全編に浸透する赤の色彩。これらはすべて、過去に封じ込められていた記憶が現在へと染み出してくるための装置として機能しています。血の赤だけでなく、幕や室内の色彩設計まで含めて、画面全体がトラウマの可視化として組み立てられているため、本作の暴力は一時的なショックにとどまらず、忘れられたものが反復的に立ち戻ってくる感覚として残ります。

こうした視点から振り返ると、マークとジャンナの関係もよりはっきり意味を持って見えてきます。マークは一見すると理性的で知的な探偵役ですが、実際にはかなり強く思い込みに支配されています。犯人像を無意識に男性へ寄せてしまう点も含めて、彼の認識は決して中立ではありません。そのずれを序盤から軽やかに指摘しているのがジャンナであり、腕相撲や車内の構図などを通して、男性優位の感覚は何度も揺さぶられていきます。この流れがあるからこそ、真犯人が初老の女性であることも、単なる意外性では終わらず、主人公の認識の盲点と結びついてきます。犯人を見抜けなかった理由が捜査上の瑕疵ではなく、本人の認識の偏りに接続されている点は、本作の構造としてよくできていると思います。

また、こうした認識の揺さぶりを支えているのが、音楽の使い方です。ゴブリンの劇伴は場面に寄り添うというより、場面そのものの質感を変えてしまう方向に働いています。特に静かな探索場面に対して、あれほど強い音を前面に押し出すことで、現実の空間がそのまま悪夢へ変質していくような印象が生まれています。ここは人によっては過剰に感じられる部分だと思いますが、その過剰さがあるからこそ、本作は物語を追う映画であると同時に、リズムや音圧に巻き込まれる体験にもなっています。

その結果として、終盤にかけては論理の厳密さよりもイメージの決定力が前に出てきます。そこはたしかに評価の分かれやすい部分でしょう。ただ、本作において重要なのは、すべてが整然と整理されることではなく、整理しきれない不穏さが最後まで残ることだと思います。鏡に映る顔、壁の奥に埋められた過去、赤に染まった画面、そして見落とされていた決定的な一瞬。そうした断片が最後にひとつの像を結んだとき、この映画が描いていたのは殺人事件そのものではなく、視覚は真実を保証しないという映画的な恐怖だったことが明確になります。

そう考えると、本作は、推理劇の形式を保ちながら、その内部で推理そのものの前提を揺さぶっていく作品だったと言えます。見えているものを、そのまま信じることの危うさ。その前提を、色彩、音響、暴力、空間の設計を通じてここまで一貫して刻み込んだ作品は多くありません。ジャッロの代表作としてだけでなく、「見る」という行為そのものの不安定さを主題化した作品としても、本作は今も十分に強度を保っているように思います。

音楽が良すぎる(；ω；)
人形も◎ 自分の好きが詰まってる映画だ🥲