この分野にまるで明るく無いので身体表現の裾野を広げに広げたおっさんくらいの認識しかなく多くを語れないのだが、Music for…的なコンピのおかげで現代音楽おもしれーになったのは疑い様の無い事実でありむしろその点に感謝申し上げたい。しかも今作の音楽がハウシュカって言う、ポストモダンへの多いな架け橋として氏の功績は未来永劫廃れる事は無いのだろう知らんけど。元々は仲睦まじく自身もその中核として共に成長していたカンパニーが、本人の高齢化と権威化によって瓦解していくのもまた必然か。メレディス・モンクよりこっちの方がニッチだと思うが混んでた。

音と身体が切り離され、空間が重力から解き放たれる。
アッラ・コヴガン監督が革新的振付家マース・カニングハムの美学を再現した、没入型ダンス・ドキュメンタリー。
20世紀のダンス史を塗り替えた巨匠マース・カニングハムの足跡を、アッラ・コヴガン監督が驚異的な映像美でスクリーンに蘇らせた作品。一般的な解説主体のドキュメンタリーとは一線を画し、カニングハムが提示した「偶然性」と「空間の自由」そのものを映画的手法で体現してみせている。
ビルの屋上、陽光が差し込む森、コンクリートの殺風景な空間。あらゆるロケーションに解き放たれたダンサーたちの肉体が、重力をあざ笑うかのように跳躍し、交錯する演出の手腕が見事。そこに重ね合わされるジョン・ケージやロバート・ラウシェンバーグとの歴史的コラボレーションのアーカイブ映像が、当時のニューヨーク前衛芸術の熱気を生々しく伝える。
言葉による解説を最小限に抑え、身体の線、衣裳の色彩、そして研ぎ澄まされた音響によって観客の感覚を直接揺さぶってくる。ダンス映画という枠組みを超え、「人間が空間に存在することの歓喜」を五感で知るシネマティックな芸術体験。

情緒とか意味とかを表現するとか関心なくて、関心あるのは可動域を広げること、というようなことを序盤で言っていた。ケージの音楽はやはりかっこいい。スーパー8。しっかりダンスを映していた。冒頭はトンネルの中でのソロダンス。