【考察: 僕たちは見えているか】

（※ レストア版と同じです）

そういえば、随分前になるが、カナダのケベック州で、（おそらく）太陽フレアによる大停電が起きたことを思い出した。

僕たちの身の回りのものが、ほぼほぼ、AIも含めて電子化してしまって、いつか大規模な太陽フレアで、世界中が機能停止してしまうような日が来るかもしれないのだ。

申し訳ないけど、SFチックで、ちょっと、ワクワクする。

ところで、手動運転っていうのは、マニュアル運転って字幕で訳す方が良いと思うんだよな。

（以下ネタバレ）

この作品の途中休憩までの前半部分は、ちょっと珍道中っぽい。

笠智衆まで登場して、ヴィム・ヴェンダースの小津安二郎への敬愛っぷりも垣間見られるが、笠智衆演じる箱根の旅館の親父さんの「目で見るものと、心で見るものは違う」という言葉が、作品を通して、意味があるように感じられる。

前半部分では、意図的にだとは思うが、訪問した国の状況をステレオタイプに見せることによって、僕たちは、知ったかぶっているだけで、世界のことを、実は、ほとんど見てもいないし、知ってもいないと示唆しているような気がする。

「東京画」にもあったパチンコ屋の場面や、竹の子族チックな服装も、そうした意図で演出されたのではないのか。

「心で見る」とは、よく考えて見て、理解するということだろう。

そして、この作品の後半部分は少し入り組んでいる。

盲目の母親のために作られたことになっている視覚イメージ転送装置は実は、視覚的経験のイメージ転送装置だ。

見て、記憶が鮮明なものだけをイメージ化出来るのだ。

つまり、記憶が重要な役割を果たしているのだ。

見えていると信じているものは、実は自分の記憶が頼りなのであって、客観的なものでは決してない。

そして、アボリジニーの集団と、現代欧米人の個人を対比させることによって、記憶とは何か、変化するとは何かを提示しようとしているように感じられるのだ。

アボリジニーが、口伝や歌で残してきた有史以前からの記憶。

個人が、手放すことが出来ないどころか、執着して囚われてしまう記憶。

アボリジニーの集団の記憶は、生きていくために集団で蓄積された知恵であり、ある意味、客観的だと思われるが、現代人の個人の記憶は、実は都合よくピックアップされていて、イメージとして映像で回収されるされる「夢」は、"改ざん"された記憶なのかもしれないのだ。

そして、夢に囚われてしまうクレアや、サム、ヘンリー。

母親に映像を見せたいと考えていたことなど嘘のようで、調和など、どこにも見当たらない。

しかし、冒頭から、クレアに付き添おうとするジーンと、ジーンの回想の小説を通じて、"運よく生き残った"人間は変化を受け入れ、夢に囚われずに前に進むことが出来るのだと気付かされる。

ふとしたことで彷徨ってしまう人の心、つまり、クレアの心と、それに寄り添おうとするジーン。

クレアを元に引き戻したが、しかし、クレアの元を敢えて離れるジーン。

ヘンリーの墓の前で、取り返しのつかないことをしたと知るサム。

この3人の対比も示唆的だ。

多数の核ミサイルへの懸念が広がっていた世界で、核エネルギー衛星の墜落・撃墜という状況を設定し、こうしたことを人類は回避できるのだと示しているところもきっとある。

僕たちは、果たして、この映画作品を、考えて観ることが出来ているのだろうか。

そして、想像することが出来ているだろうか。

実は、これが、この映画の最大のテーマかもしれない。

「究極のロードムービー」と名高い、5時間弱のヴェンダース作品に挑戦。

長いだけあって、とにかく色々なところに行きます。ベルリン、パリ、サンフランシスコ、東京、オーストラリア…etc。そして本当に本当に沢山の人と出会う。

場面転換は多いし、芯となるストーリーもちゃんとあるし、流石映像と音楽のコラボレーションは見事だし、意外にも退屈することなく、最後まで観れた5時間だった。

鑑賞後はさながら『進撃の巨人』を読みきった後みたいな…、ちょっと頭がぼうっとして放心状態になった。一本の映画で、こんな「大団円」感を得られるとはね…。

で冷静になって考えると、これは「人間の自由意志」についての映画なのかなと。

何となくずっと感じていたのは、なすがまま「状況」に導かれていく主人公の受動性。とってつけたような必然性のない終末設定の中で、それこそ、色々なところに「連れていかれ」、色々な人に「出会わされている」主人公。

恋人の2人が、小説家とカメラマンという設定なのも興味深い。小説家の描いた脚本と、カメラマンが撮りあげた映像という「状況」の中で、動くことを余儀なくされている主人公。

これって映画の構図そのものだなと思って、基本的に映画というのは、脚本があって、絵コンテがあって、役割を与えられた主人公は、それに従属せざるを得ない。

人生をそんな一本の映画のように捉えるのであれば、主人公たる"わたし"は、脚本や映像という名の、運命やら宿命やらに束縛されている？

でもこの『夢の涯てまでも』が描いてみせたのは、もっとその先。映画のあり方に意を唱えるように、物語を主人公の「自由意志」に託した。

主人公が自由意志に目覚め、自らで物語を紡ぎ出した時、本作の「本当の大団円」が訪れる。あながち『進撃の巨人』と同じ余韻があったのは間違いではなかったのかも。

「あなたの人生」の展開は、あなたが決めていい。この映画の主人公はあなたなんだから。あなたがこの結末を決める権利を持っている。

映画の構図を擬似的に描き、逆説的に「自由意志」を礼賛する。そんな「映画を使って映画を否定する」ような、勇気がありすぎる力作だと思った。

良かった。
序盤はどこかエロチシズムを感じるような映像にまさかのSF要素がある凄いお洒落なロードムービーでヴィム・ヴェンダースのセンス爆発って感じ。
特にソルヴェーグ・ドマルタンが車の窓から手を出すシーンなんてファンなら発狂すると思う。
序盤、中盤、終盤全て無駄なシーンが無いからノーマルバージョンしか観てない人は絶対にこっちを観た方が良い。
特に終盤SF色が強くなるところは意外だった。
これを10年もの構想を練って完成させたと思うとヴィム・ヴェンダースの非凡さが伝わるし、ロードムービーの申し子なんだと感じる。
究極のロードムービーと言われる理由が大いに分かる。
本当に最高ですよ。