ネタバレはブログに書きました↓
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全く想定していなかった展開。考えたこともないシチュエーションにより、今まで抱いたことがない感情を誘発する映画。アート性高め。人間関係は一度くっついたら離れたくても剥がれない両面テープ。

◼️アイディア1本勝負系

ホラー映画ではよくあるじゃないですか。
今までにはないシチュエーションを用意し、それが凄く印象的で面白いという作品。
１つのアイディアで物語を展開させていく作品。
クワイエットプレイスとか、CUBEとか。

この映画はロマンス系作品のアイディア1本勝負という印象でした。

こんな恋愛映画観たことないので、凄く印象に残って忘れられない作品になりそうです。

◼️感じたことない感情になる映画

シチュエーションがトリッキーな分、感じたことのない感情になります。

新たな感情の引き出し大開放。

◼️原題の意味

・英語タイトル
When the Light Breaks
意味：光が消えるとき

・アイスランド語タイトル
Ljósbrot
意味：光の屈折（リフラクション）

◼️想定していなかった展開にビビった

全く想像もしていなかった展開でビビりました。
今まで観たことも聞いたこともないシチュエーション。

そして全く予想だにしていなかったラスト。

ところどころの映像美は目を見張るものがありましたが、個人的には映画館で観ても、自宅環境で観ても評価は変わらないです。
予告編を観てなんか合わなそうと思ったら配信待ちでもいいと思います。

◼️他の人のレビューが気になってしまう

台詞少なめの余白が多い印象の映画です。
他の人の感想が気になるタイプの映画でした。

◼️とってもアートな作品

主人公のウナは美術の学生でした。
この映画自体もかなりアート性の高い作品という印象でした。

• #あやちまる試写会

第77回（2024年）カンヌ国際映画祭「ある視点」部門オープニング作品

突然の恋人の喪失と、元カノへ別れを告げる前に彼が死んだことで、残された仲間で言えないこと、心のゆらぎを描いた作品。

テーマは複雑でなく、80分でも長いと感じる構成。
特に前半のワンカットの長いシーンが多用されていますが、作品としては、あまり必要性を感じなかった。一方で、意見は分かれると思いますが、ラスト、彼の家のシーンでは、元カノが彼が告白しようとしていたことを知っていた、というセリフを追加して欲しかった。下駄箱のシーンである程度、理解できるので、蛇足か、という意見もあるだろうが、少し難解なラストになってしまったので。
カンヌのある視点選出ですが、少し作家性というか、密度が足りない印象でした。
2025年7月6日＠アップリンク京都

• #カンヌ国際映画祭ある視点
• #アイスランド

　開始15分で、俳句なら五七五でアンサー出来る回答に80分使うのかとげんなりしたのは事実だが、中盤まで観て、考えを改めた。アイスランドの首都レイキャビクの美大に通うウナ（エリーン・ハットル）には、大切な恋人ディッディ（バルドゥル・エイナルソン）がいる。冒頭から始まる2人の逢瀬の生々しさは確かに真に迫るし、２号さんではなく堂々としていたいというヒロインの言葉に嘘偽りはない。ここではないどこかに我が国を設定する辺りもウェルカムで、スロー・ライフを楽しむ北欧の若者にとって我が国日本は憧れの都市である。SEXを楽しんだ後、家を出た彼氏の行方に不穏な報せがやって来る。情報量で言えば大したことない作劇だが、映画自体にそれ以上の膨らみがない点に最初は呆れてしまった。彼には遠距離恋愛をしている長年の恋人クララ（カトラ・ニャルスドッティル）がいるが、バンド仲間のウナとの関係を周囲にも秘密にしていた。誰にも真実を語ることができないまま、ひとり愛する人を失った悲しみを抱えるウナ。そんなとき、何も知らないクララが現れる。

　悲劇のヒロイン（2号さん）の前に正妻のクララが現れるその展開は昭和のお葬式なら修羅場だが、ルーナ・ルーナソンはどうしようもなくチープな修羅場を実にエモーショナルな作劇空間に変える。喪の作業というのは誰にとっても痛みを伴うものだが、ウナの痛みを誰も理解してくれない。そのことに当のヒロインは苛立つ。対して恋人を失ったクララの痛みに外野は好意的で、同情と共感の目を向けるのも無理はないことだが、ベッドを共にした直後に交通事故で愛する人を失ったウナの傷心は計り知れない。今作の巧さに目を惹かれたのはその余白の描き方に尽きる。ヒロインの心情も恋敵の心情もまず台詞で伝えようとしない。明らかに16mmフィルムの質感はレイキャビクの日の出や乱反射する光のマジックアワーを淡い光で捉えながら、若者たちの喪の作業を情感たっぷりに描いて行く。デジタルではなく、物理的にフィルムをダメにしてしまう16mm撮影では入念にリハーサルが行われ、形式ばった形の中に窮屈に押し込まれた若手俳優たちの芝居が緊張感たっぷりに演じられるのが常だが、ここには殆どデジタルのリテイクと遜色ない生の芝居が切り取られて行く。『わたしは最悪。』『コンパートメントNo.6』に次ぐ北欧発の現代劇との触れ込みだが、私はそれ以上に大それた起承転結の物語がなくとも、様々な機微で映画を紡げると学んだ。北欧ならではのガラス窓の内と外で、彼女たちの顔が重なる瞬間の見事な美しさは忘れられない名場面となった。