映画史に刻まれた伝説の映像詩。

エンニオ・モリコーネのドキュメンタリーのなかで、今作の映像がチラッと流れていました。

モリコーネ担当作品の中でも、映像の美しさが際立ってましたから、チャンスがあったら劇場で観たいと思ってましたね。

念願かなって、今年、函館シネマアイリスで４Kレストア版で観ることができました。

原題：Days of Heaven

マジックアワー時の映像をずっとみていたい〜

広大な麦畑、夕暮れ、朝もや、炎のきらめき。

言葉を越えた体験を味合わせてくれます。

ただ、傍からみると美しくとも、この景色には暗い孤独な影もあります。

麦の収穫はマンパワーに頼る過酷な重労働でした。

マジックアワーの絵は美しい、でもはかない。

輝きは短く、すぐ闇がきてしまう。

麦畑に1件だけ建つお屋敷も、印象的な図でした。

「現実感のない、うらさびしい家」

「エドワード・ホッパーの絵のよう」

なんて人に話していたら、
「マリック監とアルメンドロス撮影監督の絵作りはアンドリュー・ワイエスやエドワード・ホッパーらへのオマージュ」って解説あり。

そして、この美しくも不穏な風景を、エンニオ・モリコーネは音楽で表現してくれてました。

とはいえ、映像や音楽だけでは、伝説にならなかったと思います。

どこかで読んだ神話にある悲劇のようなドラマ部分もおもしろかったです。

20世紀初頭のテキサスの広大な農場を舞台にした、4人の男女の希望と挫折の物語。

苦しい生活を送る人（若者）が、底辺から脱出できそうなチャンスが訪れた時、何を犠牲にする、またできるのでしょうか。

この普遍のテーマが、公開から40年後も刺さります。

「天国の日々が束の間あった」と主人公の妹の回想という形式で語られていました。

だから、妹によって大事なところがわざと省かれていたり、言葉とは裏腹にトゲが含まれてていたり、一筋縄でいかない物語になってます。

悲劇だと受け止めましたけれど、語り手＝妹とヒロインは意外にあっけらかんと「新しく良い人見つけたい」みたいな感じでたくましく終わるところも、人間の本質を捉えていましたね。

リチャード・ギアはもちろん、サム・シェパードも超イケメンだったということを再確認しました。

映像、音楽、キャスト、演出、物語、それぞれのすばらしさが相互相乗、調和した奇跡の作品です。

『善も悪も愛も憎しみも、人間のすべては半分だから』

持てる者と持たざる者の邂逅による天国のような時間を描いたドラマ映画。間違いなく僕の作家性を決定づけた監督の代表作であり、死ぬまでにどうしてもシアターで観たかった一本だから今日は感無量。プロットにすれば数行の出来事に無限の奥行きを与えるのが映画だ。

鑑賞記録
2025.04.06
YEBISU GARDEN CINEMA1
→劇場どころか映画鑑賞を相当絞っている中での最優先ライン。ただただとんでもないことをやってのけている映像と共に、アレンジがそのまま心象風景となる劇伴の引力に吸い込まれそうになる。後は僕が生きている間に「シン・レッド・ライン」をお願いいたします。

普通のを観ていたと思ったら、4K版を観ていたみたい。まあいっか。
感想は普通の『天国の日々』の感想欄に書いた通り。