「ここにいていい」を探す旅

ロヒンギャは、主にミャンマー西部ラカイン州に暮らしてきたイスラム系少数民族であるといわれる。
けれど長くミャンマーで「自国の民族」として認められず、多くの人が国籍を持てないまま生きてきた。

国籍がないことは単にパスポートがないだけではなく、自由に移動できず、教育や就労や結婚や医療にまで制限が及ぶ。
「そこに生きている」のに、「制度の上では存在しない者」にされてしまう。

今作はロヒンギャの現実を、幼い姉弟の旅を通して描く作品である


舞台はロヒンギャの難民キャンプ。
5歳のシャフィと9歳の姉ソミーラは、家族との再会を願い、叔母とともに遠く離れたマレーシアを目指す。
けれど、彼らには正規の移動手段がない。
パスポートを持てない彼らは、密航業者に導かれるまま漁船に乗せられ、危険な旅へと踏み出していくーー


ドキュメンタリータッチの今作

脱北を扱った映画を思い出す。
国を出るための“コーディネーター”や“案内人”は、救いの手であると同時に、貧困ビジネスや詐欺、人身売買の入り口にもなりうる。
そこには善意だけでなく、露骨な搾取が混ざっている。
逃げるしかない人たちの弱さにつけ込む人間がいる。
でも、その手を借りなければ逃げることさえできない。
その構造があまりにつらい。



この映画は幼い姉弟を中心に描くため、ロヒンギャの人々はほとんど一貫して「保護されるべき被害者」として映る

もちろん、シャフィとソミーラに罪はない。
子どもたちがこんな目に遭うこと自体が、どう考えてもおかしい。

けれど、ロヒンギャ問題には前述の問題以外にも、
ラカイン州の歴史、植民地期から続く人の移動、ラカイン仏教徒側の不満、ロヒンギャ側の武装組織、周辺国の移民政策や治安問題、密航ビジネス…いくつもの問題が複雑に絡み合っている。

単純な被害者／加害者の構図だけでは語れないことも、問題を難しくしている。

今作はそういった背景は知らせず、ただ幼い被害者の逃避行として見せることには、少し危うさも感じてしまう。

この映画だけを見ると「なぜここまでのことが起きているのか」よりも、ロヒンギャという言葉だけが一人歩きして「かわいそうな子ども」という印象だけが強く残ってしまうかもしれない。

その意味では、背景説明の少なさには少し不誠実さもあるのかもしれないが、問題を理解するための答えではなく、調べ始めるための入口になる映画になることが大切なのだと思う。


とはいえ、5歳と9歳の子どもに、国籍法も、民族対立も、武装組織も、国際政治も分かるはずがない

彼らには空腹と恐怖と疲労、そしてお互いの手を離さないことだけだ。
幸せな国に生まれていたら、こんなことにはならなかったのに。。。と、そう思ってしまう場面が何度もあった。


特に姉ソミーラの姿があまりにいじましい。
まだ9歳なのに、弟を甲斐甲斐しく面倒見て、泣きそうになりながらも必死に前へ進もうとする。
その姿は、ショーン・ベイカー監督作品に出てくる子どもたちのように、無垢で、たくましく、そしてこちらの胸を容赦なく抉ってくる。
演技なのを忘れてしまい、胸が痛いシーンが沢山ある。

また、今作の中で印象的だったのは、ロヒンギャの人たちが子どもに一様に優しいことでもあった。
過酷な状況の中でも、子どもを見る目だけは柔らかい。
そのことが救いであると同時に、より苦しくもある。
こんなに子どもを大切に思っている人たちが、なぜ自分たちの子どもをこんな危険な旅に出さなければならないのか。
守る為に危険な旅に出すしかない辛さが苦しい。



ニュースでロヒンギャ問題について知っているつもりだった

難民キャンプの映像やミャンマーの迫害の話も見てきたはずだった。
けれど、この映画を観て、自分はずっと“分かったふり”をしていただけだったのかもしれないと思った。

世界には難民問題が多すぎる。
戦争も、迫害も、飢餓も、災害も、毎日のように流れてくる。
あまりに多すぎて、一度ニュースを通過したものを、深刻に考え続けることができなくなっている。
それは冷たいという感情ではなく、ダンバー数のように人間が心から抱えられる他者の数には限界があることも感じてしまう。

けれど、ニュースでは“難民問題”としてひと括りに通り過ぎてしまったものが、今作のように映画になることで、ひとりの子どもの顔になったように思う。

ソミーラが弟の手を引く。
シャフィが姉を見上げる。
そんな彼らの姿がずっと目に焼き付いてしまう映画だった。



『ロスト・ランド』というタイトルが響いてくる

失われているのは、故郷としての土地だけではない。
国籍であり、法的な居場所であり、「ここにいていい」と言ってくれる制度そのものなのだと思う。

ロヒンギャの人々は、
ミャンマーでは国民として認められず、
バングラデシュでは難民キャンプで暮らし、
タイでは捕まれば送還の危険があり、
マレーシアでも不法滞在という不安定な立場に置かれる。
どこかへ逃げても、本当に受け入れられるとは限らない。
移動しても、移動しても、足元の地面は自分のものにならない。

日本にもロヒンギャの人たちは暮らしている

特に群馬県館林市には、日本国内でも大きなロヒンギャのコミュニティがあるという。
けれど、日本にいるからといって、全員がすんなり難民として認められているわけではない。
日本の難民認定制度の厳しさに加え、ロヒンギャ問題は対ミャンマー外交や経済関係、ミャンマー政府側の見解とも絡み、ここ日本においても単純な話ではない。

難民として認められた人もいれば、人道的配慮による在留資格で暮らす人もいる。
なかには、なお不安定な立場に置かれている人もいる。
言葉の壁、就労、生活の不安、子どもの教育など、逃れてきた先にもまた別の困難が続いている。

『ロスト・ランド』というタイトルは、どこへ行っても確かな居場所を持てない人たちの宙ぶらりんな生を指しているように思える。


遠い国の悲劇では終わらない。

日本で暮らすロヒンギャの人たちだけではなく、そのほかにも難民申請をしている人々はたくさんいる。
彼らが日本の社会やコミュニティに馴染み、参加できるような仕組みや教育の制度設計が、少しずつでも充実していくように願うばかりだ。

できることは少ないかもしれないが、知らないままでいることと、知ったうえで考え続けることの間には、きっと小さくない差があると思っている。

今作は、その効果を信じている作品なのだと思う。



ネタバレあーだこーだnote
https://note.com/chinaco_cinema/n/n0c1695fed607

新鋭・藤元明緒監督の最新作で、昨年の第82回ヴェネチア国際映画祭オリゾンティ部門で、日本人初となる審査員特別賞受賞を含む三冠獲得やレッドシー国際映画祭では最高賞を受賞。

この作品は、フィクションです。

しかしながら、フィクションとは感じさせないリアリティがあります。この作品に描かれた内容は、実際に、ロヒンギャの方々に起きた事実や実体験が元になっています。主人公の兄弟を含め、約200名のロヒンギャの方が出演しています。彼らの表情、彼らの語る体験は、事実に基づくものです。

2026年4月13日には、インド洋のアンダマン海で、ロヒンギャの難民とバングラデシュ人を乗せた船が転覆し、子どもを含む約250人が行方不明となった、というニュースが、国連の難民高等弁務官事務所（UNHCR）と国際移住機関（IOM）から発表されました。

この作品に描かれていることは、現在も起きていることです。

第38回（2025年）東京国際映画祭で鑑賞後、監督の共同取材をさせていただいた記事を掲載しています。よければ、どうぞ。
https://newspicks.com/news/16497417/

• #ヴェネチア国際映画祭オリゾンティ部門審査員特別賞
• #レッドシー国際映画祭最高賞
• #ロードムービー
• #ロヒンギャ
• #全編ロヒンギャ語は世界初
• #藤元明緒

『LOST LAND ロストランド』
製作年 2025年。上映時間 99分。
映倫区分 G
製作国 日本・フランス・マレーシア・ドイツ合作
藤元明緒監督が、ロヒンギャ難民の過酷な実態を描いたロードムービー。故郷を追われた幼い姉弟が家族との再会を願い、命懸けで国境を越える密航の旅路を、現実と幻想が入り混じる子供の視点から映し出す。

藤元明緒という作家は、常に境界線に佇む人々を、冷徹なルポルタージュの視点と、震えるような詩情で掬い上げてきました。
本作『LOST LAND』は、その作家性がひとつの極北に達した、祈りのような99分間です。

※お節介ながら、藤元明緒監督は、日本に生きる異邦人や、国境の狭間で揺れる人々の呼吸を、フィクションとドキュメンタリーの境界を溶かすような手法で描いた主な作品をあげると、(間違ってましても御許しを)
『僕の帰る場所』（2017年）
在日ミャンマー人一家の離散と子供たちの揺らぎを、生々しく描いたデビュー作。
​『海辺の彼女たち』（2020年）
過酷な環境から逃れたベトナム人技能実習生たちの、孤立と連帯を見つめた物語。
​『白骨街道 ACT1』（2022年）
インパール作戦の戦跡を舞台に、過去の記憶とミャンマーの今を交差させた短編。
​『サイケデリック・ファミリー』（2012年）
崩壊する家族の肖像を通し、集団の最小単位を鋭く射抜いた監督の原点。等があります。

物語の核となるんは、演技経験のないロヒンギャの子供たち。
彼らの瞳に映るんは、国際政治のパワーゲームやなく、ただ、母ちゃんに会いたいってあまりに純粋で、それ故に鋭利な願い。
今作品は日本、フランス、マレーシア、ドイツの4カ国合作で、この製作背景自体が、ロヒンギャ問題がもはや一国、あるいはアジアだけの問題やなく、現代社会が抱える根無し草の魂への共通課題っことを物語ってる。

​監督は実際に難民キャンプを訪れ、膨大なヒアリングを重ねたそうやけど、作中の台詞の端々には、実際に国境を越えた者しか知り得ない空気の震えみたいのが混じっていた。
撮影はマレーシアとかのロケ地で行われ、湿り気を帯びた空気感がスクリーンから溢れ出すかのようでした。
ドキュメンタリー的な手持ちカメラの揺れと、ふと訪れる幻想的な静寂のコントラストが、観る者の視覚を狂わせる。

​政治的背景を噛み砕くなら、これはアイデンティティの剥奪を巡る悲劇と云える。
ミャンマーに暮らしながら国民として認められず、かといって隣国バングラデシュでも余計者として扱われる。
どこにも自分の場所があらへん。
この無国籍って状態は、単にパスポートがないちゅうことではなく、あなたがこの世界に存在することを、誰も保証しないという、静かな死刑宣告に近いもの。

​今作品は、この巨大すぎる不条理を政治という言葉で語るのをやめ、幼い姉弟の息遣いへと解体している。
国境線という記号が、子供たちにとっては、命を飲み込む森や川という剥き出しの自然として立ちはだかり、その絶望的なまでの視差に、小生は言葉を失った。

​今作品を観ることは、決して心地よい体験ではなく、でも、しかし作中で描かれる幻想的なシーン——ー過酷な現実の裂け目から溢れ出す、子供たちの想像力の煌めき——に触れたとき、小生は気づかされた。
彼らは単なる救われるべき弱者やなく、我々と同じように愛し、夢を見、そして理不尽に抗う、尊厳を持った個なのやと。

​エンドロールが流れるとき、暗闇の中で感じるんは、遠い国の誰かの話ではなく、我々が今立っているこの地面もまた、誰かにとっての失われた土地かもしれないって微かな戦慄。
安易な希望を提示しない潔さが、かえって彼らの存在を、小生の記憶に深く深く、楔のように打ち込みました。。。

あらすじ等。
難民キャンプで暮らす5歳のシャフィと9歳の姉ソミーラは家族との再会を願い、叔母とともに遠く離れたマレーシアへ向かう。パスポートを持つことができない彼らは密航業者に導かれるまま漁船に乗せられ、自然の猛威や警備隊による追跡、人身売買の危機に追い込まれながらも、過酷な道のりを必死に乗り越えていく。

主演を務めたソミーラとシャフィの姉弟をはじめ、キャストには総勢200人を超えるロヒンギャたちを起用。故郷を追われた当事者である彼らの声とまなざしは、演技未経験ながらも映画の世界にリアリティを与えている。2025年・第82回ベネチア国際映画祭オリゾンティ部門にて日本人監督初の審査員特別賞を受賞するなど、世界各地の映画祭で高く評価された