キャスは叔母の古い家に移り住み、そこで珍しい古楽器ハーディ・ガーディ（回転式の弦楽器）と、内部に隠されていたマイクロカセットの束を発見する。テープの表面には未知の記号が散らばり、再生するとノイズや静電気めいた音、低くひびくベースのざらつき、どこか音楽の断片のようなものまで混在している。今作は事件解決型の推理というより、耳が勝手に反応してしまうものを拾い集める感覚に寄っていく。キャスは仕事上も音を扱う人物として描かれ、録音や加工の作業と、テープが誘う探索が響き合い始める。テープの出どころを探すうちに、キャスは町の音楽コミュニティへと出入りしていく。実験音楽の演奏、オーディオ機器や古物の店、ちょっと風変わりな店主や収集家たち。会話や場所の移動が、そのまま新しい手がかりとなり、次の訪問先、次に聴くべき音を決める。鳥、木々、水などの自然音は、機械、放送、楽器などの人工音に溶け合って行く。キャスの散歩や自転車移動が、音の採集行為そのものになっていく。探索の途中でキャスは、密やかな場所にあるアナログに取り憑かれたテレビ局のような施設に辿り着く。90年代的な低解像度の放送やノイズを保存し続ける人々がいて、テープの謎は古いメディアに封じ込められた過去へと接続していく。

　音に導かれた音を探す旅は、アピチャッポン・ウィーラセータクン『MEMORIA メモリア』との親和性が高いのだろうが、この日の監督の話にもあったように、今作と『MEMORIA メモリア』のワールド・プレミアとは5日違いで、同じ2021年の上映だったと言う。つまりほとんど同時代的に生み出されたものだったらしい。ボストンを舞台にしているが、撮影そのものは監督が住むLAの奥地で撮影された。自然音・機械音・演奏音などが地形のように折り重なることで、ロサンゼルス郊外そのものを別の宇宙にするというか、ランドスケープへと変わって行く。本作の一番攻めた点は、後半でキャスの捜査劇を奪い、セイレーンの観察劇へ移行するところにある。音は痕跡となり、探索は儀式化し、物語という神話になる。だから解けないのではなく、解くことが目的ではなかったと後から気付く。一番参照元としたのはおそらく、アピチャッポン・ウィーラセータクン『MEMORIA メモリア』だろうが、ラウラ・シタレラの「エル・パンペロ・シネ」だろうし、この日監督からも話があったが、浅野忠信が東京の街から音を拾い集めて行くホウ・シャオシェンの『珈琲時光』なんだと思う。マイクロカセット、古楽器、アナログ放送、古い機材。こうした消えゆく物が単なるレトロ趣味で終わらず、むしろ世界の捉え方を変えるトーテム（道具）として機能している。リヴェット的なシスターフッド的な散策味も感じられる愛らしい作品である。

ジョナサン・デイヴィスって言われるとadidasのジャージ着ながらみるみる太った汚ねぇロン毛の方を思い浮かべてしまうのだが全然ラウドな感じはなくむしろ超絶アンビエント謎解きRPG映画で途中から何を目的にしてんのか全く分からなくなってしまった。そもそも目的も何も無く冒険してるだけなんだろうが、謎の扉の前でハンドベル鳴らしながらアバカムした辺りで完全に飽きてしまってそっから先どうでも良くなってしまった、謎にドラクエの時空の扉みたいになってたし。これこそオネムスフィルムになりそうだったのにこの前に爆寝していた為に起きてはいられた、ただ本当この集団の映画全く方向性が見えなくて毎度途中から自分は何を見せられているんだって気分になってしまって駄目。最後はこっからあの草野球映画に繋がるのか〜なんて思ったがそれはそれで、エンディングの青葉市子だけが救いだった。ランダムトーン発生器だけは異様に欲しい。

静かなのに常に音がある世界で

アメリカの新進製作会社のオムネスフィルムズ特集にて。「音」を巡る冒険が静かながら退屈させることなく工夫されており、環境音や不協和音といった音響効果が繊細に取り込まれている。

古い楽器や絵画からイマジネーションが広がっていく感覚は映画ならではのもの。様々なファクターを通じて時間軸や虚構・現実が音を通じて密接に繋がっているように描かれていくのが新鮮。

謎のスケールがどんどん大きくなっていくのもいいし、多くの場面でドキュメンタリーのようにカメラの存在が主張し過ぎない構図になっていながら美しい光の取り込み方をしているのにも感嘆した。

ラストの青葉市子まで含めて、舞台は遠くても東洋の普遍的な美的感覚があるようにも感じた。

• #プレ的2026年鑑賞