『内なる傷痕』
原題La cicatrice interieure.
製作年1972年。上映時間60分。

今作品を説明するのは難しい。
安易に映画を作ったのはヒッピーやと書けば安易すぎる。
今作品には明確なストーリーはないのかもしれへん(小生は無知ゆえ読みとれんのやと思います)。
雄大な自然を前に、独り動くことよりも感情を表現する、古代演劇のような一人か二人の登場人物のショットの連続。
98％の熟考と2％の対話で、聞くよりも見ることに時間を費やし、登場人物が探索する設定に魅了されている。
エンタメ映画を主として見てる小生には、こないな感情現象は起こったことはあまりない。
設定は美しく、演出やカメラショットは、この素晴らしい。
自然回帰を目指すの者へこの作品に何かを望み再生した人を旅へ引き込む。
この旅てのは、この運動(自然回帰)に最も抵抗のある人でさえも、多くの人にアピールすることが出来てるんちゃうかな。
環境やそこで起こるほとんどsurreal(超現実的)な現象に支配されてしまう。
風景、また風景だらけ。
せや、ここで問題なんは、今作品はほとんどそれだけ。
風景、場景、光景と書き換えても、風景でしかない。
台詞が少なく、ニコ（歌い手）が無駄な文句を言っているのが気になる。
結局、何も起きてへんし、見るものがないときでも、出来事の遅さから、1時間がめちゃゆっくりと過ぎていく。
そのため、今作品は長さに負けてしまい、美しさが損なわれてる。
退屈やと云う言葉じゃないし、長い方がいい。
1時間は普通は短いのですが、ここでは違う。
それはそれで困る。
何気なく手に取ったがこないな作品に興味がない人は、その遅さが今作品を厳しく罰してしまう。
早回ししたり、飛ばしてしまう人や、うんざりする人もいるとは思います。しかし、今作品は沈思黙考する映画であり、それ以上のものではないのかもしれせん。
それは、監督が観てる側に提供する失われた世界についての彼のビジョンであり、良いシナリオを作るための配慮じゃないんやろな。
セットはとても素晴らしいものでした。

女ニコと男フィリップ・ガレルが砂漠の中歩き続ける。男は言葉を発することはなく、女は悲しみにあれくれている。少年が女を馬に乗せ引っ張り、突如裸の男が現れる。火を子供に渡したり、女に話しかけたりし、やがて旅立つ。女はそこに残り言葉を発し続ける。

物語という物語はなく幻想的な砂漠、荒地、ハイトーンの色彩や、ざらついた色彩の中歩いても歩いてもニコの元に辿り着いてしまうガレルを側面から捉えるカメラから始まる。長回し中心で、ジワリと近寄ってくる、離れていく、たっぷり時間をかけて歩く時間を見せる。これは2人の純愛をイメージ像の断片に乗せた私的かつ創造力を掻き立てるまさに観客それぞれの映画である。

離れてはくっついてを繰り返し、苦しみが続くが愛という呪縛に囚われてる2人はそこから離れることができない。たとえそれがお互いを傷つける結果しか生まないとしても、神話的かつ、宗教的な聖なる物と崇め、美しさと残酷の狭間で危うい綱渡りをしながら、ゆっくりと描写されていく。

ニコの歌声が浮遊感を煽り、突き刺さるような歌詞が心を抉ってくる。言葉の響きと自然の響きが異次元の空間に浮かび上がり、複数の言語と出会う人との距離感、ふたりの世界の空虚に居ながら深く求めもがき、それでも何も変わらず同じことを繰り返していく。どこまでも永遠に続く自然美がどこまでも残酷に心を抉り続ける。

私の愛する優しい人
美しい人よ

花ひとつ咲いていない

暗闇に光る溶岩
岩壁を滑り落ちる滝 飛沫の音
そこにある均整
靄のかかった抽象的な映像に
ウワァと声が出る
超カッコ良いカットが凄く多い

決して擬人化しているのではなく
宇宙とその中に生きる
うらぶれて彷徨う人
蠢いている衝動「神話」

ピトグラムのように

人間にはまだ言葉はない
自然から声が降りてくる

それをプロットとして空間表現で表している
異次元な絵画のようなその構図

抽象性のなかから映像と言葉によって
具象性が生まれている
はずなんだけど
それは一体何かは言えない

一星辰のEcho
あなたと本当に再会出来る旅って…🌟
泣ける

ラストの靄を破った光るサーベル
ガツンとした手応えあります

フィリップ・ガレル監督凄い
ゴダールが
「ガレルは息をするように映画を撮る」
と言っています