ケニアでの話。
1938年、母イエッテルと娘レギーナは、ケニアのロンガイへとやって来る。父ヴァルターは先にこの地へと来ていた。
レドリッヒ家はユダヤ人でナチスの迫害から逃れてきたのだ。父は弁護士の仕事を奪われ、祖父は所有ホテルを奪われた。
レギーナはケニアでの明るい生活に喜びを感じ、イエッテルも少しずつ生活に馴染み始めるのだった。……ってあらすじ。
面白かった。何とも感想をお伝え出来ない感情が流れる映画。決して悪い感情では無いが複雑ですね。何がって父、母、娘、オウア。みんなの気持ちが読み取れるから。
切なく、素晴らしい映画です。ケニアの自然が美しいです。

イナゴ

第2次世界大戦下、ナチスから逃れるため祖国ドイツからアフリカへ渡ったユダヤ人一家
その幼い娘レギーナは、料理人である現地民オウアや周囲の子どもたちとの交流の中で、たくましく成長していくが、彼女の両親には複雑な思いがあった

人々の触れ合いが良いですね

アフリカでの暮らしぶりが見どころ

人種問題もあり
時代を感じました

病気が大変

現地の言葉が印象的

少女が可愛いです

オールタイムベスト100→ https://youtu.be/ixHVFgbmack
『バック・トゥ・ザ・フューチャー』はなぜアカデミー作曲賞にノミネートされなかったのか？→ https://youtu.be/SDM8uB4brjctu.be/ixHVFgbmack

カロリーヌ・リンク監督の『名もなきアフリカの地で』は、ナチス・ドイツからケニアに逃れたユダヤ人家族の物語だ。ステファニー・ツヴァイクの自伝的小説を基に、1938年から戦後までのアフリカ生活を描く。アカデミー外国語映画賞受賞作だが、白人目線が強すぎるという批判が強い。

現地人の存在は、主人公家族の「成長の触媒」や「エキゾチックな背景」として機能しやすく、生活や文化の深掘りが不足している。『アウト・オブ・アフリカ』のように、植民地・アフリカを白人の「魂の再生の場」として美化する視点が不愉快に感じられる。レギーナ（娘）が現地文化に適応する描写は魅力的だが、大人たちのドラマが中心で、アフリカ人の主体性は薄い。戦争、強制収容、家族崩壊、再統合というヨーロッパ人のトラウマが主軸で、現地人の苦難や視点はほとんど無視される。

故郷とは何か、アイデンティティ、異文化適応、家族の絆、植民地主義下の複雑さを描く。だが、これらが白人家族の内省に留まるため、普遍性に欠ける。美しい映像と自然描写は圧巻で、家族の心理変化は丁寧だが、アフリカを「無名の地」として背景化する姿勢が、現代のポストコロニアル批評では問題視される。現地人の生活軽視は、物語の「愛と哀しみ」をヨーロッパ中心に閉じ込め、観客に違和感を残す。

リンク監督の視点は自伝的で誠実だが、結果として「白人のアフリカ体験記」として終わってしまう。オウォールとの別れのシーンなど感動的瞬間はあるものの、全体として不均衡。美しい風景と人間ドラマの対比は魅力だが、白人救済叙事としての限界が露呈した作品と言える。アフリカを舞台にしたヨーロッパ映画の典型的な落とし穴を体現しており、今日再評価する際にはこの文脈を考慮する必要がある。