記録です。

ハンガリーの至宝（らしい）メーサーロシュマールタ監督の代表作。彼氏に子供が欲しいって言ったら結婚してるから無理って言われるわ、ちょうどその時に家にやって来た若い女が若い男と致してるとこを見せつけられるわで可哀想な主人公さん。思わず若い女にビンタかますのちょっと笑っちゃった😂現況を表現するのは黒く深く覆われる表情からスタートする牢獄的ルーティン。顔面の接写による強い思いは作品に通底し、家父長制や（血の繋がった）親子をはじめとした旧来的価値観と対面する2世代の女性をカメラは追う。その牢獄は超自我と化し、恋人から突きつけられる現実は原初的な欲求を押し留める。その対比的な一面も見え隠れするし、人為的偶像だけでなく摂理的なものすもマヤカシでしかない…というような揺れを含んだ先に何かに先鋭化した痛々しさではなく、個別具体的な自己の企投へと帰ってくるのがよかった。面白さがぷんぷん匂い立ってたのに途中で寝てしまったので、いつか見直したいやつ！


書き殴ってるだけなのでコメント等スルーしてください🙏

　工場勤務の未亡人カタ（ベレク・カティ）は43歳で、いつも軽作業中の冴えない表情が印象的だ。大工の娘である彼女は腕にもしっかりと筋肉が付くほど鍛えているのだが、人生の折り返し地点手前で急に子供を身篭りたいと考える。現代なら可能な歳とも思えなくもないが、健康診査をすると身体のどこにも異常は見られず、医者は大丈夫ですと言う。これは75年の世界線ではなかなか考えられぬことではないか。自分の人生も今ようやく折り返し地点を迎え、身体はどこも悪くない。突然母性が芽生え、人生を子供の成長と共に歩みたいと考える。だがその突飛な考えはズブズブの不倫関係にある既婚者の愛人ヨーシュカ（なんと『いとこ同志』のサボー・ラースローではないか!!）は一向に聞き入れない。ここでも恋愛の非対称性が子供を有する者と持たざる者のバランスを歪にする。ヨーシュカはカタと会いたい時に会える関係だが、彼女が会いたい時にも家族のことがあれば会えない。彼は妻との間に、息子と娘の2人を抱えている。

　今作では孤独な未亡人のカタがひょんなことから寄宿学校で生活するアンナ（ヴィーグ・ジェンジェヴェール）と出会い、彼女の面倒を見ることになる。ハンガリーの寄宿学校の生徒の大半は親がいない子供か、何らかの悪さをしたり親との関係が著しく悪化し、親が育児放棄した生徒が預けられる。アンナも正に両親のネグレクトに遭い、カタのもう1つある部屋を彼氏のシャニ（フリード・ペーテル）との愛の巣に使わせてくれないかと彼女に頼み込むのだ。もう少しこの辺りの女性的な連帯にフォーカスし、じっくりと緊密に描写すべきなのだろうが、いきなり寄宿学校と繋がる展開はやや唐突過ぎるきらいもあるものの、2人の女同士の年齢差を超えた奇妙な連帯が始まる。カタはアンナの親代わりとなり、何かと世話を焼くものの、アンナは家族はわからないと養子縁組を拒み続ける。一方のアンナもカタの相手方に都合の良い不倫の関係を清算し、次に進んで欲しいと考えていて、時折口を出す。それが若さゆえの忠告なのかわからぬが、日々の疲れの中でヨーシュカに縛られたカタもまた新しい家族の形へ一歩踏みだす。

　4K修復された今作の映像は正直言ってどこがと言いたくなるほど荒涼とした愛の不毛を猥雑とした陰影で描き出す。子供を欲しがるカタに対し、根負けしたヨーシュカは自分の子供と暮らしぶりを見せるために自分の家に愛人を招き入れる、という心底とち狂ったサイテーな行動に出るのだが、ここで彼女は女は家で子供だけ育ててろと言うような極めて家父長制的な男の強さに女が従属する姿を目撃し、絶望する。いやいや、あんたもそんな奥さんに対してあんたの旦那と泥沼の不倫関係にあるのを忘れたのかと思うのだが、ここでも2人の女性の奇妙な連帯は女を縛り付けていた当時の「家」というものに波紋を投げ掛けるのだ。今なら是枝裕和がやりそうな先進的な家族像（家族解体）をテーマにした作品は時代の数歩先を行き、女性初ハンガリー初のベルリン国際映画祭金熊賞に輝いた作品だが、正直言ってメロドラマ的な起承転結に時折混じるいわゆる文科省推薦の児童映画的な雰囲気が今観るとこれで良かったのかという気もする。それなりに75年の時代は感じつつも、ベルギーのシャンタル・アケルマンに続き、ハンガリーにもほとんど同時代を生きたフェミニストのメーサーロシュ・マールタがいたという事実にいやはや、大変驚いた。

オールタイムベスト100→ https://youtu.be/ixHVFgbmack

【東欧フェミニズム映画、ガチでエグいぞ】
メーサーロシュ・マールタ監督の1975年作『アダプション／ある母と娘の記録』は、ハンガリー映画として初めてベルリン国際映画祭で金熊賞を受賞した作品だ。43歳の工場労働者カタが子供を望むものの、既婚の恋人に拒絶され、施設育ちの少女アンナとの出会いを通じて養子縁組を選ぶ過程を描いている。対話を極力抑え、クローズアップや表情、沈黙で感情を表現する乾いたリアリズムが大きな特徴だ。監督自身の養子としての体験や、共産主義社会の現実が色濃く反映されており、女性の主体性、血縁を超えた家族、非伝統的な母娘関係を静かに問いかける。東欧映画やフェミニスト映画の重要な一作として、今も高い評価を受けている。
旧東側諸国の映画における女性像はハリウッドや日本の映画における女性と比較すれば確かに自立しているが、それでも男性優位な社会構造は維持されていた。その中で女性の自己実現をストレートに描いた稀有な作品だ。

【あらすじ】
物語は43歳の未亡人カタの日常から始まる。彼女は工場で木製家具部品のやすりがけをする日々を送り、孤独なアパートで暮らしている。長年不倫関係にある既婚男性ヨーシュカに子供を欲しがるが、彼は家庭を壊したくない、一人で育てるのは子供が不幸になると拒絶する。カタは無表情に近い顔で、深い内面的な葛藤を抱え続ける。

ある日、近所の寄宿学校の少女たちがカタの家を訪れ、空き部屋を恋人との逢瀬に使いたいと頼む。中でもアンナという少女が再び訪れ、幼少期に親に捨てられた自身の過去を語る。カタはアンナの孤独に強く共感し、二人の関係は次第に深まっていく。アンナは恋人のシャニと結婚したいが未成年ゆえに両親の許可が必要だ。カタは施設職員や行政に掛け合い、アンナの両親に会いに行く。両親はアンナを疎ましく思い、シャニに「一生面倒を見る」という念書を書かせてようやく結婚を許す。
結婚式では出席者たちの様々な表情が捉えられ、祝福の裏側に緊張が漂う。カタとヨーシュカの関係は冷え切り、待ち合わせをすっぽかされたカタが泣き崩れるのをアンナが抱きしめる。二人はレストランで外出し、軽快な音楽の中で男たちのナンパをかわしながら、解放的な時間を過ごす。一方、ヨーシュカの家に招かれたカタは彼の妻と対面し、社会的制約の重さを痛感する。

最終的にカタはアンナとの絆を通じて正式な養子縁組を決意し、乳児を引き取ってバスで家路につく遠景で映画は静かに終わる。

【監督メーサーロシュ・マールタの生い立ち】
マールタは1931年9月19日、ブダペストに生まれた。父ラースロー・メーサーロシュは前衛彫刻家で共産主義者だったが、1930年代後半にナチズムを逃れてソ連に移住。しかし1938年のスターリン粛清で逮捕・処刑される。母は出産中に亡くなり、マールタは幼くして孤児となった。ソ連で養母に育てられた後、1946年にハンガリーに戻り、モスクワの映画大学VGIKで学んだ。1956年に帰国し、ドキュメンタリー制作からキャリアをスタートさせる。

この養子としての体験や、国家による家族への介入、養育の複雑さは、彼女の全作品の基底となっている。特に本作では、カタとアンナの擬似母娘関係に監督自身の傷が色濃く投影されている。後の自伝的三部作『Diary for My Children』（1984年）などでも、孤児の少女が戦後ハンガリーを目撃する物語が展開され、本作はその萌芽と言える。

【ハンガリー映画界の２トップは夫婦だった】
彼女のキャリアに大きな影響を与えたのは、ハンガリーの巨匠ミクローシュ・ヤンチョーとの結婚だ。1957年に最初の夫と離婚後、1960年にヤンチョーと結婚し、1973年に離婚している。フランスにおけるアニエス・ヴァるだとジャック。ドゥミ、ソ連におけるラリーサ・シェピチコとエレム・クリモフのようなビッグカップルだ。しかしその演出スタイルは異なり、ヤンチョーは長回しと広大な風景を活かした政治的寓話スタイルで知られるが、マールタは対照的にドキュメンタリー出身の親密なクローズアップと日常の細部を重視した作風を貫いた。

結婚中は互いに影響を与え合ったが、離婚後も創作上の緊張関係は続いた。マールタのフェミニズム的視点は、ヤンチョーの男性中心的な政治映画に対する回答とも解釈されている。本作の工場労働や家庭内抑圧の描写は、共産主義社会におけるジェンダー現実を冷徹に切り取る姿勢を示している。監督自身もインタビューで、女性監督としての独自性を強く主張し続けた。

【テーマ】
本作の核心は、母性と家族の再定義、女性の主体性、孤独と連帯にある。タイトル「Örökbefogadás」（養子縁組）は、カタがアンナを「養子にする」だけでなく、「お互いを養子にする関係」を示唆している。血縁を超えた家族というテーマは、監督の養子体験に根ざすものだ。カタの子供を求める気持ちは、単なる生物学的母性ではなく、存在の肯定と老いへの抵抗として描かれる。アンナとの関係は一時的に恋人めいた親密さを見せるが、女性同士の癒しを感傷的に描くことはなく、乾いた視線を保っている。

周囲の人物の顔のモンタージュは、社会的孤立を強調する効果的な手法だ。映画は暗闇の中で時計のチクタクという音から始まり、カタがベッドで目を覚まし、ブラインドを上げるまで続く。この音は単なる環境音ではなく、時間的プレッシャーと女性の生物学的・社会的タイムリミットを強く象徴している。43歳のカタが医師に妊娠可能かを確認する場面も、年齢的な限界を感じさせる。1970年代フェミニズムの文脈で、自己実現と社会制約の葛藤を静かに問いかける作品だ。

【サブテキスト】
1975年のカーダール体制下ハンガリーでは、表面的な男女平等の下に官僚主義と家父長制が残存していた。本作は工場労働者の日常、行政手続き、施設の描写を通じて、これらを静かに批判している。理想と現実の乖離は、ヨーシュカの妻が「働きたいのに夫が反対している」という描写にも表れている。監督のスターリン粛清体験は、国家による家族管理への警鐘として機能し、アンナの結婚や養子手続きの煩雑さは個人の自由が制限される状況を象徴する。男性中心の権力に対し、女性の連帯が一つの抵抗の形となるさまを示しているのだ。

ドキュメンタリー出身のマールタは、極端なクローズアップと長回しを効果的に用いる。顔・肌・目のディテールで内面の微妙な揺らぎを捉え、感情を視覚化する。冒頭のシャワーシーンは抽象的で身体の存在感を強調し、結婚式の顔パンや、室内の窮屈な構図から外への解放的なショットへの移行が印象的だ。夫ヤンチョーの長回しとは異なる、親密で内省的な政治性を体現している。

【映画史的位置づけと影響】
本作はハンガリー映画として初のベルリン国際映画祭競技参加作品であり、女性監督として初の金熊賞受賞作となった。東欧ニューウェーブの中で女性視点の社会的リアリズムを深化させた点で重要だ。国際的には第二波フェミニズム期の先駆的作品として、アニエス・ヴァルダやシャール・アケルマンらと並び、現代の女性監督たちにも影響を与え続けている。

『アダプション』は単なる母娘物語ではない。20世紀後半の女性の生を、静かでありながら力強く記録した傑作だ。監督の孤児体験、ヤンチョーとの関係、共産主義社会の現実が有機的に織り込まれ、乾いた視線で傷ついた者たちの優しさを描き出す。感情を押しつけず、観客に解釈を委ねるスタイルは今も新鮮で、視聴後に表情の機微や沈黙の重みが長く残る。ハンガリー映画史、フェミニスト映画史、東欧映画史において、必見の作品である。