晩年のフェデリコ・フェリーニ監督の貴重なインタビューを主軸にしたドキュメンタリー映画。

フェリーニ監督のみならず、長年付き合いがある美術スタッフ、カメラマン、作家、幼馴染みらが出演

俳優では「カサノバ」のドナルド・サザーランド、オムニバス作品「世にも怪奇な物語」の最終章「悪魔の首飾り」のテレンス・スタンプ、そして個人的に未見のままである遺作「ボイス・オブ・ムーン」のロベルト・ベニーニという何とも個性的な顔ぶれが登場。フェリーニファンから見れば十分に豪華な顔ぶれなのだが、本作の制作時には既に他界していた、フェリーニの数々の代表作の主演を務めたマルチェロ・マストロヤンニ。無理とは分かりながらも、彼の目にはフェリーニがどのような存在として映っていたのかは知りたかったところ。

フェリーニがここで語る映画を含めた芸術論や人生観は、やはり彼自身が生粋の芸術家なので、感性で語る部分が多く、一般視聴者には少々分かりづらい。

タイトルにある“大いなる嘘つき”に関しては生まれ故郷であるアドリア海に面した地方都市リミニを初めて自身の作品で登場させた時（「アマルコルド」？「8 1/2」？未見の「青春群像」？）にリミニで撮影を行わず、フェリーニの言葉を借りれば“創作”した事に繋がる。

ただ、それだけでなく同じインタビューの中で「撮影現場から離れると途端に孤独に襲われる」と語りながらも「映画撮影に関しては既に前払い済みのギャラを無駄にしたくない気持ちだけで臨む」と矛盾する下りや「女性に対しては常に恐怖感を抱」”等、監督作品群の世界観や彼自身の奔放な女性遍歴からはほど遠い内容も多い事から、終始真面目なインタビューながらもフェリーニならではの“うそぶき”とも捉えられる。

ピカソに朝食を用意してもらった夢を見ながらもピカソの影響は全く受けてもいないし作品でモチーフにした事もないと言い切る様もとてもフェリーニっぽい。

個人的に印象に残り共感も出来たのは「真の芸術とは、色遣いや時代をわたって愛される事など関係なく、いつの時代に見ても活き活きとしている物だ」という部分。

他の出演者が語るフェリーニ像がそれぞれ多種多様で面白い。

ドナルド・サザーランドは「脚本なんて無いも同じで、突然現場で5分間の長尺のモノローグの台詞は覚えさせられた。当時700ドルもする生地で作られた衣装で男性と交わるシーンを演じたのに丸々カットされた」と終始憮然とした表情でやや不満気味。

対してテレンス・スタンプは初対面の監督の対応に驚いたもののフェリーニが最後まで映画化を夢見ていた作品について監督と語ったエピソードなどは好意的に受け取れる。

インタビュー映像の所々で監督作のワンシーンが何度も挿入されるが「カサノバ」「悪魔の首飾り」「女の都」、学生時代にVHSレンタルで鑑賞しこれでフェリーニファンになったと言っても過言ではない「そして船は行く」（これがDVD化されてないのが悲しい）。中でも頻繁に登場するのが「8 1/2」。学生時代にやはりVHSレンタル視聴のみで殆ど内容までは覚えていないので、このドキュメンタリーを見る前に再鑑賞しておくべきだったと大いに後悔。

意外にも個人的にも邦画では一番完成度が高いと思う「羅生門」についてもフェリーニは多少なりとも影響を受けているとの事。但し、多くの映画関係者が評価する当時としては斬新な太陽を真正面から撮るテクニックやパンフォーカスといった技法や物語構成ではなく、自然や空気の描写が彼には響いたようで・・。こういう感性もフェリーニ独特だなあと。

フェリーニファンとしては非常に興味深い作品。逆を言えば、フェリーニを殆ど見た事が無い方にはあまりお勧め出来ないかな。

フェリーニの亡くなる少し前のインタビューと俳優やスタッフの証言によるドキュメンタリー。

子供の頃、街にいる奇妙な人、変な人に憧れたという。そのイメージが彼の創作の原点にあるのだと思う。

本物より創造の方が現実に思えることがあるそうだ。海は本物より布で作った海の方が方が彼のイメージでは現実的なのだ。大いなる嘘が彼にとってはリアルということ。

そんな風に撮っているのかと撮影風景に驚いた。脚本はあるけどないようで、台詞も動きもフェリーニがその場で指導しながら、俳優は人形のように動く。ほぼ即興みたいだった。フェリーニは「即興」という言葉は使いたくないと言う。イメージに合うまで妥協しないから周りは大変だろう。

『カサノバ』に出演していたドナルド・サザーランドは、撮影は地獄だったと言う。フェリーニは独裁者で悪魔。彼は人形使いで俳優は人形だと。フェリーニ自身もサザーランドも「霊媒師」という言葉を使っていた。

「芸術家は霊媒師である。魔法に掛けるのだ」

マシーナの言葉をもっと聞きたかったな〜。ロベルト・ベニーニは晩年の作品に出演したからか、子犬のように可愛がられたのだとか。テレンス・スタンプは短編だったから、サザーランドほど苦労はしなかったようだ。マストロヤンニはいつも疲れているから、言われるがまま人形のように動くだけで、それがフェリーニにとっては最高の役者だってスタッフが言ってたのはほんとかな。笑

フェリーニの口から何度「芸術」という言葉が出てきたかわからない。彼にとって映画は芸術で、芸術こそが自分自身なのだろう。ま、芸術家はたいがいエゴイストでナルシストだな〜

差し込まれる過去作品の映像のなんと魅力的なことか。


📌MEMO

『羅生門』が映しているのは空気。

創作の栄養になるのは心理的トラウマ。
自分が神経症なのは神のおかげだ。

「芸術とは、その作品がイキイキとしているかどうか」

「芸術は、人間には宗教心が必要だということを教え込む最高の方法だ。どんな芸術もだ」

• #フェリーニ！
• #ドキュメンタリー！

巨匠フェデリコ・フェリーニの作品の裏側とインタビューの様子を写したドキュメンタリー映画。主に作品のシーンを引用しながらフェリーニの思考を紐解いていくわけですが、これがまた興味深くて面白い。

まず初めに、"大いなる嘘つき"というタイトルは、「現実より創作したものの方が本物に思える。故郷も少年時代を過ごした実際のリミニではなく、自分で創ったリミニが本物になった。街の細部まで表現してできたのが「青春群像」と「アマルコルド」である。この2本の映画に再現されたリミニの方が私の人生で占める割合が大きい。つまり、私は嘘つきなのだ"」という発言から引用されたものでありこれは本作でも印象的な発言の一つで、個人的な解釈としては、「撮影所を離れてしまったら流刑された気持ちになる。普通には戻れない。」と他でも語った通りフェリーニにとって「映画」は人生そのものなのでこの発言が出てきたのかなというふうに捉えました。

「生命のないものでも生きたいと願えば人生全体が示唆されるかもしれない」という言葉もフェリーニらしいといいますか、特に「ローマ」以降の後期作品は街並みが生きているような感覚を勝手に覚えていたので、活気のある街並みと細部まで拘ったセットがその人の人生を表しているみたいでこれを聞いた時に答え合わせみたいで嬉しかったですね。

フェリーニが子供の頃から憧れていたという"芸術家"にまつわるエピソードとワードがよく出てきましたが、その中の一つとして「創作に完全な自由など必要ない、完全な自由を与えられた作家は何もしない。芸術家にとって危険なのは完全な自由。」という発言も個人的には興味深くて、確かに表現やお金に制限がない作品が面白いかと言われたらそうではなく、制限がある中でもいかにして表現していくかということが発想であり創造なのかなと素人ながら思いました。

もう一つ芸術家のエピソードとして、「アイデアが浮かばずに悩んでいた時に夢の中でピカソが出てきて一緒に食事をした。特に影響は受けていないが彼は創造の泉である。」この発言も何故かは分からないがフェリーニっぽいというかやけに頭に残りましたね。

作品の舞台裏としては「サテリコン」の映像風景がかなり面白くて、一連の流れを説明しながら撮影するフェリーニは本当に魔法を使っているかのような手練れっぷりで"映像の魔術師"はこのような場面でより発揮されてるんだなと思います笑。

これは余談ですが、そもそもの話本作を観ようと思ったきっかけは個人的に最も尊敬している北野武監督がインタビューで面白いと語っていたからなんですが、確かに似ているなと思う部分があってフェリーニは全て自分の頭の中で完結しているから役者に聞かれることが嫌いと話していて、ここは北野武監督も色々なところで話していることなので成程と思いましたし、他にも色々な共通点があるから好きなのかなと思いました。

ていうか、マルチェロ・マストロヤンニが気に入られてた理由って聞かずに言われた通り動くからだったんかい笑。

あとはインタビューの中でロベルト・ベニーニが出てくるんですが、話し方や身振り手振りが映画の中のお調子者キャラと全く一緒で普段でも変わらないんかいと笑ってしまいましたね。下手したらこれが一番面白いかもしれない。

自身のことについて描いている作品である「8 1/2」の映像もよく引用されていたので、こちらはもう一度観て噛み砕くべきだなと思いました。

"信じることは待つこと"。