クラブ・マーズ（Club Mars）の 創業
者ユウキ・ワタナベ の存在 ＿＿ 👏🏻🇯🇵

ロザリオ・ドーソン が 熱く語るもの
「あの頃のニューヨーク」…… 😌✨

用心棒としてヴィン・ディーゼル も　
時代にかかわっていた事実 …… 💪🏾

Zoo York ＆ Supreme も又 ＿ その時代を装っていたのは よく分かる 〜今 ……👏🏻✨

その背景で スケートボード🛹 ＆ ヒップホップ ＿＿ 全く違う文化が融合し 新たなストリートカルチャーとして 伝説は歩み始めていた ✨✨✨

まず『KIDS／キッズ』を観てみたいと思います そこから僕は始まる …… 😌✨



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　「スケートボード」と「HIP HOP」。ニューヨークで同じ時代に若者たちを狂乱の渦に巻き込んだいわゆるサブ・カルチャーは最初、まったく別の生い立ちをし、別の派生をしながら、ニューヨークの街で別々に息をしていた。70年代の『サマー・オブ・ソウル（あるいは、革命がテレビ放映されなかった時）』のブラック・ピープル的なFUNKとヒスパニック的なsalsaの融合。そして80年代の『ワイルド・スタイル』におけるDJ、ラップ、ブレイクダンス、グラフィティの異種交配はニューヨークの明確なHIP HOPの進化であったが、ブレイクダンスとは緊密でもスケートボードとは最初は相容れなかったのだ。映画はその起源となるニューヨークの88年あたりから紐解く。HIP HOPに夢中な黒人たちは最初、スケーター・カルチャーを白人の所有物だと思って馬鹿にしていたのだ。だが86年のBeastie Boysの登場が最初のゲーム・チェンジャーとなった。もともとPUNKキッズだった彼らはハードコアを基調とした自主アルバムを作った後、DEF JAMからHIP HOPアーティストとしてデビューを果たす。そうして作られたデビュー作『Licensed to Ill』は全米で1000万枚のセールスを記録し、ティーンエイジャーたちのバイブルとなった。或いはRUN DMCのadidas紐無しスーパースターを履き、スケートボードでストリートを大胆に走る者もいたはずだ。あらゆる人種の集う街ニューヨークの欲望は「スケートボード」と「HIP HOP」の距離をゆっくりとだが確実に縮めて行く。

　その「スケートボード」と「HIP HOP」の邂逅を果たす現場を作ったのが、日本から来た「ユキ・ワタナベ」という名の日本人だった辺りがもう堪らないし、ひたすらに痛快だ。彼が13th Ave.辺りに作ったCLUB MARSでは他のどのクラブより早く、HIP HOPに門戸を開いたのだ。幾つかのフロアが縦に連なるこの現場はさながら芝浦にあったGOLDに近い。当初はそこの1フロアをHIP HOP専用にしたのだが毎日のように当時の人気ラッパーたちが訪れ、夜な夜なフリースタイルを重ねた。A Tribe Called Quest、De La Soul、Jungle Brothers、Black Sheep、KRS-ONE、当時ヒット・チャートを賑わせていたラッパーたちが大挙集結し、熱いバトルを繰り広げた。正にここが90年代初頭のカルチャーの発信源だった。CLUB MARSのドアマンは言う。ラッパーもジャンキーもスケーターもここでは均等にミックスしていたと。当初は黒人に阻害されたかに見えたスケーターたちはラッパーの姿に熱狂し、互いのカルチャーが密接に結び付いて行く。そこで様々な人種とカルチャーの異種交配が生まれたのは間違いない。CLUB MARSの現場からStretch ArmstrongとBobbitoによる90年代の伝説のラジオ・プログラムが生まれ、スケーターたちは熱狂した。そこに追い打ちをかけるかのように写真家ラリー・クラークが貧民街に集うニューヨークの若者たちのリアルをモノクロ写真に収めた。そこにはJaz-Oの徒弟時代のJAY-Zもいたのだ。

　ラッパーもジャンキーもスケーターもレイヤーを問わず異種交配させたドアマンの策略は、ラリー・クラークの情熱にも拍車を掛ける。彼はモノクロの写真を撮り貯めるだけに留まらず、ニューヨークの青春群像をカラーで撮ることにこだわった。それは『KIDS/キッズ』という映画として見事に実を結ぶ。ロザリオ・ドーソンやレオ・フィッツパトリックがハロルド・ハンターを振り返る姿だけで『KIDS/キッズ』ファンには感涙ものであるが、ここが決定的なゲーム・チェンジャーだったのだ。90年代サブカルを凝縮したようなニューヨークの奇跡はエネルギッシュに絡み合いながら、やがてシーンから突出した若者たちがアパレル・ブランド『Supreme』や『ZOO YORK』を築くこととなる。『MIXTAPE』はその最も幸福な時代の副産物であり、『KIDS/キッズ』と並ぶ古典なのだ。ブティックそのものがカルチャーの発信源となる90年代後半をジェレミー・エルキンは丁寧に描写する。最初は貧民街の貧しい若者たちの間で花開いたカルチャーはやがて巨大企業に牛耳られ、あっという間に買収されて行く。近年の『Supreme』の異様な高騰が皮肉だ。文化的な交配のなれのはてがSNS的な価格高騰に繋がるのだが、あの日あの時あの瞬間、そこには若者たちを熱狂させる「何か」があったのだ。

【同じ】

スケボー抱えてこの作品を観に来てる若者がいた。

スケートボードもヒップホップも詳しくないけれど、Supremeは、スケボーブランドだが、ファッショ部門の売り上げがとても大きいとか、あと、Zoo Yorkもブランドとしてくらいは知っていた。

そんな程度で、この映画の面白さを伝えられるとは思っていないが、もし、プロのスケートボーダーの技に驚いたり、ヒップホップのリズムで自分の身体もリズムを刻むような感覚を覚えたことがあるという人は観に行っても面白いと思う。

昔のロックの世界もおんなじだったように思う。