【第75回ベルリン映画祭　フォーラム部門出品】
『GAMA』小田香監督の新作ドキュドラマ。ベルリン映画祭フォーラム部門に出品されている。

小田監督は中編『GAMA』しか観ておらず、そのときはあまり感銘は受けなかった。しかし長編の本作には思いがけず魅了されてしまった。

ほとんどセリフはなく、映像詩といってもいい作品。沖縄にある洞窟の中を映しつつ、語り手がそこにどんな人が隠れていたかを語っていく。そして若い女性が生活を送る様子が挟み込まれる。

人によっては退屈に思える作品だとは思うが、日本の戦争史を語る上で重要なものであるように思う。もちろんそれまで散々語られてきた内容ではある。しかし実際のガマの様子を小田監督ならではの映像センスで捉えた撮影がとてもいい。

「Underground」というタイトル通り、日本の戦争史の地下に眠る人々をそのまま取り出してみせたような作品になっている。確かに既視感を覚えるのは否めないが、映像詩としても十分に堪能できる作品であるように思う。

• #第75回ベルリン国際映画祭

【自然と歴史の光と影と…】
ある日、お外が眩しかったので映画館に避難しました。
薄暗い館内ってとっても落ち着きます。

受け継がれしタル・ベーラ監督の波動。
理論ではなく感情で受け止める実験的で興味深いアナログ技法。
映画パンフレットに記載された"ドキュメンタリーを遥かに超えた"という一文が、まさにその通りの作品でした。
ちなみに小田香監督作品は「セノーテ(2019)」だけ観たことがあるけれど劇場鑑賞はお初なのでちょっと緊張しました。←

湿気を感じる暗闇に色とりどりの光。
じとっとした感動的なファーストショットで掴みはばっちりでした。
映画そのものがビバリウムの箱庭のよう。
圧巻のアクアリウムでありテラリウムでありパルダリウム。

ドイツ表現主義の作品を思い出す手が作る影絵。
自然界には影があるからこそ光が引き立つ。
そういった法則は歴史にも当てはまる。
自然災害もそうだし人類の軌跡も。
闇を経て光に辿り着く。
そしてそれを繰り返す。

明るいことだけに目を向けるのではなくて、時には深淵を振り返って覗いて脳に焼き付けたくなる。
暗闇と死を見つめるメメント・モリ。
本作のようにお説教臭くない戦争の記憶へのアプローチは物凄く好き。

小田監督はどうやってあんなにも美しいロケーションや画角を見付けるのだろうか。
監督の視点。とてつもない審美眼に私の心も共鳴し、じわじわ湧き出る感動。
エンドクレジットの『夕張で出会った動物たち』の文字にクスっと癒されました。

• #実験映画
• #ボタニカル映画
• #骨
• #遺産
• #ドイツ表現主義
• #約80分
• #Toineとメメント・モリ
• #Toineの感想文

作家性の強さに驚きました。
久しぶりに見ましたこういう作品。
映像はめちゃくちゃ良かったんですが、作品の内容そのものは考えながら見ないと難しさを抱くかも。
静かな映像に対して迫力ある音が迫って来る対比がすごく良かったです。
賛否両論ありそうですが、考える余白がある作品が好きな方には勧められそう。