【不毛なる実存】

ミケランジェロ・アントニオーニ監督×マーク・フレチェット主演の1970年の作品

〈あらすじ〉
学生集会に背を向け、警官隊に拳銃を向けた青年マークは、飛行機を盗んでロサンゼルスからデスバレーへ飛び立つ。砂漠の「砂丘（ザブリスキー・ポイント）」で、会社へ向かう道中の女性ダリアと偶然出会い、二人は不思議な連帯感で結ばれるが…。

〈所感〉
なんなんだろう。ほぼワケわかんないんだけどめちゃくちゃ良かった。21時のレイトショーにて鑑賞。随分前から復刻上映で本作がスクリーンで見れると聞いて心踊ったものだったが、期待以上に面白かった。配信で沢山のクラシックから人気作まで見れる時代。こういう映画を見るために、わざわざ家という安全圏から抜け出してまで、映画館に足を運ぶのだ。意外というのは失礼だが、プラダやコナンという選択肢もあるだろうに結構人が入ってて、こういう映画を求めている人が一定数いるんだとなぜか嬉しくなる。冒頭の不穏な空気感漂う学生運動の中に、今いちその熱狂の渦に入り込めない主人公マークの心ここに無しという表情が嫌でも目に入る。全員が全員そういう野心があるわけないのは当然だが、マークは戦闘には加わらず、逃げ出してしまい、飛行機を盗み出すという、もっととんでもないことを仕出かしてしまうのが面白い。そこで出会った女性ダリアとの自由すぎる逃避行は、アメリカン・ニューシネマの文脈に連ねられそうだが、砂丘での幻想的な抱擁は他の作品に類を見ない、あまりにも常識外れな映像で衝撃を受ける。先住民の痕跡か？あれは一体なんだったんだろうか？兎に角凄いシーンの目撃者になった。塵芥に紛れる遠景の二人。無の空間で欲望を解き放つ。あの時の砂粒が帰宅してお風呂に入っても身体にこびり付いて離れない。そして、あの「芸術は爆発だ」と言わんばかりのピンク・フロイドをバックにしたラストシーンは、大量生産大量消費でメキメキ成長を遂げたアメリカという国の崩壊を何度もスローモーションで執拗に見せることで、薄暗く先行きの見えない未来を揶揄しているようだ。ミケランジェロ・アントニオーニ監督ならではの「人間関係の不毛」と「実存的疎外」という思想、視覚的メタファーが十二分に映像で表現された一作。古い映画ですが、一度は見てほしい！カウンターカルチャーをこれでもか！と味わえる傑作映像詩でした😄

"ここは死んでいる。すべてが死んでいる"

《2026年 193本目》

滅茶苦茶に左翼過激派な学生運動やらの警察との戦いなどの思想がただの暴力に発露されていて、結局そういうのって暴動とかから戦争に発展するだけなので、平和を求めているというお題目なのに戦争を現実的に行っているのと同じで反平和主義だなーって感じたのだった。日本の60〜70年代の学生運動映画と大差ないなって思ったよ。憤り方が間違ってるな、って。
で、本作は多様な要素がめちゃくちゃ多くて、主人公の大学生男は小型飛行機に勝手に乗り込んで飛び出すし、ヒロインは父親とかに反発して長い長いロードムービーを続けて砂漠を車で走る。
なんかこの映画からは、さまざまな映画に似ているなと思える感じがあった。ホドロフスキーとか、天願大介とか、大江健三郎とか、安部公房とか、西部劇全部とか、デューンとか、いろいろ。あっ、あと太陽を盗んだ男も近く感じたし、草刈正雄の復活くらいの大味な壮大さもあると思った。音楽はピンク・フロイドなどで、1970年制作って感じがすごくあった。

【砂漠で見た夢】

いや〜難しい。
非常にアーティスティックな映画。
「どういう映画？」と聞かれたら、なんて答えればいいのか。

先鋭化する学生運動。大量消費に突き進む資本主義。そんな世界に疲れた若者たちが「死の谷」で全てのしがらみから解放される…。

みたいな…？

とは言え、自由な世界へ行くために盗んだのが「資本主義の世界で成功しました」と言わんばかりのセスナだったし、大豪邸&洋服＆テレビ＆冷蔵庫の爆☆破は結局、夢なんですよねぇ。もちろん、みんなで砂まみれも全部夢。

もう夢を見ることでしか、この世界からは逃れられないってこと諦めのメッセージなのか…。うーん、難しい！！皆さんの感想を見に行きます（笑）