冒頭、まったく人気のないダンケルクの街を6人の兵士たちが歩くが、突如敵の銃撃に晒される。英国二等兵のトミー（フィン・ホワイトヘッド）だけは敵の攻撃から辛くも逃げ切り、土嚢の積んであるエア・ポケットのようなところに逃げ込む。この一連のシークエンスに象徴されるのは、敵の姿が見えないことに尽きる。どこから弾が飛んで来て、どこに隠れているのか我々観客は把握することすら許されないのだ。エアポケットに潜り込んだトミーはかの有名なダンケルクの海岸（砂浜）に行き着くのだが、そこには倒れ動かなくなった累々とした兵士たちの屍と負傷兵が転がっている。しかし不気味なのは、彼らの多くが煤けた顔をしているが、戦争映画に特有の飛び出した臓物やとめどなく流れる血液の描写すら巧妙にはぐらかされていることである。大抵の戦争映画において、「進軍」という言葉がある。多くは目的地となる場所に敵兵の大群がおり、陸軍は敵の拠点に向かい、軍隊を歩かせる。スティーヴン・スピルバーグの98年作の戦争映画の傑作『プライベート・ライアン』を例に出せばわかりやすい。ドイツ国防軍が守るノルマンディーに上陸しようと、アメリカ軍は「進軍」を試みる。我々観客もその姿を固唾を呑んで見守るのだが、今作に戦争映画における「進軍」のカタルシスは微塵も感じられない。

　これまでクリストファー・ノーランの映画は、時間と空間の位相を巧妙にずらすことで立体的な見地から観客に苛烈な「迷宮体験」を強いて来た。『インセプション』では夢の世界の階層から機密情報を盗み出す四次元的な空間を作り出した。『インターステラー』は本棚で隔てられた4次元〜5次元の空間で父と娘のコンタクトが観客にカタルシスをもたらした。今作もノーラン流の時間・空間を構築・再定義した「包囲からの脱出・救出」の物語に他ならない。歴史に疎い人間にはやや説明不足なのが気になるが、簡単に言えばフランス軍と同盟国のイギリス軍はBritish Expedeitionary Force（通称BEF）という名の軍隊を組織し、ドイツ軍の進軍を阻もうとフランス軍と共同戦線を張った。フランスのカレーとベルギーのオースランデの間にあるディール川沿いに陣取り、ドイツ軍を迎え撃つ作戦は「Dプラン」と呼ばれた。ところがドイツ軍は彼らの背後へと回り、ダンケルクの海岸線に40万人もの兵士たちを追い詰めた。まるでヒアリの大群のようにびっしりとすし詰めになった英国兵士たちがドイツ軍の空爆を恐れ、群れをなす場面は圧巻の一言に尽きる。

　ルイス・マイルストンの1930年の『西部戦線異状なし』のように特定の主人公を置かない物語は、防波堤の1週間、海の1日、空の1時間の出来事を見事にモンタージュし、ノーランならではの9日間の脱出サバイバル劇として描く。時間だけに止まらず、着水したコクピットの中でもがき苦しむパイロット、遠浅の海で満潮の時間を待った英国兵たちの悲劇を据えることで、限られた時間/空間に忍び寄るサスペンスすらも的確に描写する。ここにはドイツ兵とされる「敵」の姿はおろか、庵野秀明の2016年の『シン・ゴジラ』のような上層部による政治ディスカッションも出て来る気配すらない。映画は一介の二等兵や、民間の船に乗り込んだ父子のような市井の人々にフォーカスしながら、実際に起きた奇跡の脱出劇を普通の人々の英雄譚として紡ぐ。進軍した先で起こる戦禍を描くのが定型の戦争映画だと仮定するなら、今作でクリストファー・ノーランが行った試みは戦争映画の定義からは大きく逸脱する。血がほとんど流れることがない限られた時間と空間のドラマは、圧倒的なヴィジュアル・イメージの洪水によって紡がれていく。ただこれまでのノーラン映画以上に、前半部分の登場人物たちの把握が思いの外難しい（顔が判別出来ない）のと、終始不安を煽るようなハンス・ジマーらしからぬ不協和音が勿体無い。

『ダンケルク』
原題Dunkirk.　　映倫区分G.
製作年2017年。上映時間106分。

クリストファー・ノーラン監督が、初めて実話をもとに描く戦争映画。

史上最大の救出作戦と言われる『ダイナモ作戦』が展開された、第2次世界大戦のダンケルクの戦いを描く。
出演は、今作品が映画デビュー作となる新人のフィオン・ホワイトヘッドのほか、ノーラン作品常連のトム・ハーディやキリアン・マーフィ、マーク・ライランス、ケネス・ブラナー。

ポーランドを侵攻し、そっから北フランスまで勢力を広げたドイツ軍は、戦車や航空機といった新兵器を用いた電撃的な戦いで英仏連合軍をフランス北部のダンケルクへと追い詰めていく。この事態に危機感を抱いたイギリス首相のチャーチルは、ダンケルクに取り残された兵士40万人の救出を命じ、1940年5月26日、軍艦はもとより、民間の船舶も総動員したダイナモ作戦が発動。
戦局は奇跡的な展開を迎えることとなる。
余談ながら、英国側コードネームダイナモ作戦（Operation Dynamo）が始まったとき、ウィンストン・チャーチルは英国の首相になってまだ16日目。
1940年5月26日、ハリファックス卿(伯爵)が、まだ中立的な立場にあるイタリアの独裁者ベニート・ムッソリーニを利用して、交渉による戦争終結の仲介をすることを提案した後、チャーチルは
『多少の領土を犠牲にしても、我々が本質的なものや重要な力の要素を保持するならば、そのような条件で現在の困難から抜け出すことはありがたいことだ』と答えた。
彼は、『マルタ、ジブラルタル、アフリカの植民地を放棄することでこの窮地を脱することができるなら、彼はそれに飛びつくだろう』といったが、しかし、『唯一の安全な方法は、ヒトラーに我々を打ち負かすことはできないと思わせることだ』と述べている。

ノーランの映画の構成てのは、前方の踏面をモザイク状に変えて、統一されたドラマチックなアークの感覚を、一連の観察的な逸話、孤立した行動やら孤独な対決に変えてしまう。
彼は個々の勇気やヒロイズムを強調してるけど、それって選択や偶然のごくわずかな細部に依存してるし、全体的な歴史的出来事はそれに依存してる。ノーラン監督は、3つの道筋と行動領域を分けることで、
不確実性、
不確定性、
形而上学的なランダム性、
ほんで、結果を構成する様々な出来事の奇跡的な相乗効果を仄めかしてる。
ノーラン監督は、戦争の基本的な道徳的恐怖に焦点を当てるために、戦争の切断や苦悩を抑えているように感じる。
云い換えれば戦争の基本的な道徳的恐怖に焦点を当てるために、身体の損傷や苦悩を抑えてる。
今作品はパラドックスの映画で、その主題はキャラであり、己や他人の生死を左右するような決断に直面しながらも、
己の感情を抑え、
思慮深く、
責任感を持って、
名誉を重んじ、
自己犠牲的に行動する男たちの気概。キャラのほとんど、ほんで主要キャラのすべてが野郎やし。
せや、ノーラン監督は彼らの人物像をまったく掘り下げず、そのような勇気を育む個人的な特性についてもまったく考慮していない。
今作品は、メタファー(暗喩)にもシミリー(直喩)にも戦争の物語の集合体やと云える。
戦争の文脈の中に厳密にとどまって、語るべき詳細の前兆的な影とともに戦争の勇気と厳しさ、実存的な瞬間を強調してた。
逸話の集合体でありながらも、戦いの領域の外にいる兵士たちの姿は何も見せへん。
もちろん、この時代には、ほとんど想像できないようなことが沢山あったと思う。
先の世界大戦には、何か独特の世界史的なものがあり、それは連合国の価値観とナチズムの価値観ちゅう、両者のイデオロギーの違いに特徴があることと関係しているんやろし、現代の多くの人々は同意することやと思う。
せや、ドイツ人はもちろんのこと、ナチスもノーラン監督の登場人物が戦っていることとは何の関係もないように見える。
『ナチス』って言葉は出てこないし、ヒトラーの話も出てこない。
『ドイツ人』ちゅう言葉も聞き逃しじゃなきゃ聞いてない気がする。
一度だけ、英国のスラング『Jerries』って云っている人がいたかな。
ノーランの主題は別のところにあり、隠れてて、それは、英国の存在そのもの、国民文化の存在そのものが危機に瀕している総力戦への集団的目的、国民の団結、総動員への賛辞であると思う。
ノーランは、この愛国的な団結への賛歌を、多元的なものを見聞きすることによってではなく、多元的なものを排除して、まだその一部ではないものをすべてフィルタリングすることによって今作品で達成している。
多分、意図的でない方法で、結果として戦争の美徳を鼓舞する力への賛辞ともなってんのかな。
いつものノーラン監督の意志ある芸術性の証である厳格なイメージは、今作品じゃ匿名的な実用性を帯びてた。
彼はイメージを強調すんじゃなく、視覚的な仕事の大部分を任せている。
ハンス・ジマーの音楽は、小生には感情的な命令を発しているかのようにメチャクチャ威圧的やけど、ノーランは音楽であれ効果音であれ低音を多用しており、画面が鳴りいつもより震えた。
今作品の感覚過多は、反知性的な弾幕でもあり、戦争を遂行する上で困難を乗り越えた実際の相違点、つまり個人的なものだけでなく、官僚制度への懐疑心、軍の規律やヒエラルキーへの憤り、社会的・政治的な対立など、戦争の最中には抑えられていたかもしれないけど、戦後にジャーナリストや歴史家、芸術家たちによって詳述されたあらゆる種類の世間の不和を消し去っちまう。
余談ながら、海岸を爆撃していた飛行機はユンカースJu-87 Sturzkampfflugzeug "Stuka "の急降下爆撃機で、その特徴的な音はエンジンでもプロペラでもなく、フェアなメインギアの脚の前縁に取り付けられたサイレン、いわゆるJericho Trompete（『ジェリコのトランペット』）によるもので、地上部隊を恐怖に陥れ、第二次世界大戦中にドイツの航空戦力を誇示するプロパガンダツールとなった。
このサイレンは地上部隊を恐怖に陥れ、第二次世界大戦中はドイツの航空戦力を誇示するプロパガンダツールとなった音も臨場感あった。
今作品は、むしろ戦時中の自粛勧告のひとつのようにも思えるし、ノーラン監督の記憶や歴史に対する感覚は、彼の心理や性格に対する感覚と同様に、平板で問題のないものである。
また、今作品の空の部分は、ノーラン監督の演出が際立っているからというよりも、戦闘中の単独飛行がたまらなく官能的で見ていて魅力的やった。
しかし、たとえ映像的に大胆な映画であっても、自宅のテレビやパソコンで鑑賞し、一時停止して味わったり、フリーズしたり、バックしてシーンを見返したり、一部を逆に見たりするのも楽しいもの良かったけど、劇場で見れなかったのは残念でならへん。
鑑賞方法の違いによって生じる感情には違いがあるけど、その違いは映画ごとに異なり、あるフォーマットで良いと感じた映画は、別のフォーマットでも必ずそう感じられるはずやし。

余談ですが、ダンケルクビーチでのシーンの場所を
Googleマップ（ストリートビュー）で場所を調べてみると(15 Digue de Mer 59240 Dunkerque France.)、
トミーがビーチに行くために走る最初の路地がみれたり、拡大してみると、背景のディテールの多くが、今作品と同じであることがわかるります。
道路標識だけが取り除かれているけど、街頭(照明)とかはみれますよ。

男たちの覚悟

英仏連合軍は、ドイツ軍によりフランス北部のダンケルクへと追い詰められる
危機的状況の中、逃げる者、救う者、戦う者が現れ.....

クリストファー・ノーラン監督が、初めて実話をもとに描く戦争映画

「ララランド」以来のIMAX鑑賞です

ノーランには珍しく上映時間が短い
ただ、これ以上長すぎると多分死ぬと思う

これがCGなしですか
確かに、空から見た兵士たちに動きがない

皆さま、ダンケルクへようこそ！

戦争を経験したことはないですが、いきなり戦場に放り出された感覚
疑似体験をしちゃいました〜

陸、海、空
3つのストーリーが入れ替わり進む

時間との戦い

ストーリーが予想以上に良かったです
感動しました

そして、何と言っても音がスゴい〜
リアル感を出すとはいえ、なかなか強烈だった
チクタクチクタクが耳に残る

敵がどこにいるのか分からない
息つく暇がない
アクションもスゴいですが、普通にコワかった

反戦映画なのか

これは劇場で観ないと意味がない
できればIMAXで

やっぱりノーラン最高

BoxOffice1位