【ベストアルバム】

ヒトラー擁護発言で、カンヌから締め出された奇才ラース・フォン・トリアーの最新作。「HOUSE THAT JACK BUILT」。これは何なのか？

これはアーティストの晩年に発表したベストアルバムを批評家のインタビューされながら語っている映画のように感じられる。冒頭は真っ暗闇に会話だけが聴こえる。何の問答なのか？主人公のジャックは、自身の連続殺人の中である5つのエピソードを放し始める。つまり彼の殺人(アーティスト活動)60曲以上の中からアーティストの彼自身が選ぶ名盤5選を答えているように思えてくる。

「ジャックの選ぶベスト殺人5選!!」
①「衝動」→デビュー作
②「苦悩」→ブレイクへの転換
③「信念の貫徹」→ブレイク後
④「快楽」→遊びと余裕
⑤「実験」→晩年期
自身の作品に対してインタビューに答えてたら批評家に「地獄に堕ちろクソ野郎!!」とキレられてしまいましたとさ…的な映画である。(もはや映画と言えるのか？)

主人公ジャックは語られる5つの物語で、自身の殺人＝アーティスト活動の中で自身に影響を与えた5作品を嬉々として語りながらも姿の見えない男と問答になっている。終盤明かされるが、その男はヴァージルというのが彼のイマジナリーフレンズであろうと分かりクライマックスはダンテの「神曲」の地獄篇を模した世界へと解き放たれてしまうというぶっ飛んだ結末を迎える。ネタバレをしてしまったが(笑)、むしろ構造以上に剥き出しになった精神性がヤバいと途中で気づかされる仕様になっている。紛れもなく主人公はラース・フォン・トリアー自身であり、トリアー自身の頭の中の天使と悪魔の問答とそして名盤殺人映像を振り返っているというラース・フォン・トリアーという男自身の映画の営みのベストアルバムとなっている。

①「衝動」→デビュー作
冒頭の助けを求める女がウザいです。酷いこと言われます。これはワンチャン殺しても良くね？ってとこまで行きます。衝動的殺人に近いです。
②「苦悩」→ブレイクへの転換
ここはコメディ的殺人です。主人公の強迫性神経症により殺人現場の血痕やら何やらが気になって気になって何度も事件現場を行ったり来たりする姿た殺人への恐怖のようなモノも垣間見えます。しかし警察に疑われながら逃走したそのあと、とんでもない幸運が舞い込みます。
③「信念の貫徹」→ブレイク後
超絶胸クソ！狩りの鉄則を絵で見せた後に本当に実行するというアーティスト化が進んでいます。強迫性神経症は前記の幸運の後に晴れていったように思えます。
④「快楽」→遊びと余裕
ライリー・キーオのおっぱいにばかり目が行きます。むしろここからは自称ヒットアーティストですから、殺しにも遊びや快楽性という余裕ができます。ある体の部位で作る財布は必見!!
⑤「実験」→晩年期
アーティスト的な実験性が出てきてます。拘りが強く周囲にも剥き出しになり、警察を呼ばれ追い詰められますが、作品の実行を大事にする信念の凝り固まり？老害化してないか？と思えてきます。

このジャックの作品群が、ラース・フォン・トリアーの人生において語っているものであろうというのが、回想シーンの中でラース・フォン・トリアーの作品自体が使用されていることがわかるというのが寒気がする。前半に語られるゴシック建設への構造上の機微から、少年時代の草刈りへの憧れ、終盤が近づくとナチスドイツに関わる建築物の廃墟的美学や急降下爆撃機であるストゥーカの音についての賞賛が行われる。ここで映画評論家の町山氏の解説で宮崎駿の「風立ちぬ」とそっくりであるという考察に、「これは納得、そっくりじゃねーか！」と目からウロコ。主人公のジャック＝監督ラース・ファン・トリアーの回想録を作品＝殺人行為として描いてしまった恐ろしさ、うすら寒さ、そしてホンモノの危険性を彼のフィルモグラフィから感じられる不可思議さを解答として観客の前に叩き付けたような衝撃作。賛否両論を巻き起こした剥き出しの映画、いや伝記、いや人生の展示会のような本作は代替性がない。「私の人生は悲劇か？いや、喜劇だ。」と、今秋に公開されるトッド・フィリップス監督の「ジョーカー」の前に、リアルなジョーカーを業界に“ぶっこんで”しまった笑ってほしいだろうが全く笑えない“深い”かつ“不快”な物語だった。エンドロールを飾るのがあの曲だったのが唯一シンプルなコメディだった。

• #キリツレイ・チャールズ

ラースフォントリアーならではの演出が、この作品を昇華させている。
狂気の台詞回しは鳥肌モノ

夢中になれるっていいね。

どんなAVよりも実用性の高い「ニンフォマニアック」でもそうだったが「ラース・フォン・トリアー」監督は、作中に"哲学"をガッツリと絡めつつも、本質は人間の内にある獣のような本性を剥き出しに表現する事を使命としているようで、今作もまたそんな監督の思想を色濃く感じ取る事の出来る内容となっていた。

そんな今作で題材となったのは、実は監督の前作と
同様"背徳感への好奇心"である。

前作は、性依存に苦しむ女性の生き様に哲学を交えて展開しており、R-18版はまさかの無修正で生々しい性描写をイタイ程堪能出来るという至高の逸品であったが、今作の内容としては言うなればそれが殺人を楽しむ男性の生き様に置き換わり表現されているだけのように感じた。

この監督の凄いところは、どんなに"下衆"な内容でも哲学的な考証を織り交ぜる事により、あたかも高尚な作品のように錯覚させてしまう事にあり、今作でも建築家を夢見る「ジャック」の挫折と苦悩を殺人欲求に結び付け、それに哲学を介在させる事により、ジャックという人物像を一種の芸術家の如く理解不能で難解な存在に見立てているのだが、実際のところはもっとシンプルな見方でなんら構わない事に途中から気付いてくる。

つまり、これは単純に"趣味"のお話なのである。

誰にでもなにかしらに興味を抱き、それに打ち込んでいるものが一つくらいはあるかと思うが、ジャックにとってはそれがたまたま殺人であり、今作はただただそれに熱中する姿を映し出しているに過ぎないのだ。

その片鱗は突発的だった1人目を除き、2人目以降どんどんエスカレートして、そして手練れていく。

2人目の殺人なんかは実に衝動的で、口八丁のでまかせを並べ立て、出たとこ勝負のような危うさの中で、逸る気持ちを抑えきれずに犯行に及んでいく様が、覚えたての趣味への飽くなき渇望を上手く演出出来ていて実に初々しい映像になっていた。

そして、次の殺人からは結婚詐欺のような周到さを見せはじめ、狡猾に親子を狩猟場まで誘い込んでは、淡々と容赦なく殺しを楽しんでいくようになる。

これには、哲学を唱える反面、ただ欲望に身を委ねる様な打算性を感じさせ、徐々に要領を得だした辺りからは犯行に対して強迫観念も薄れていき、より大胆に振る舞うようになると同時に、趣味がみるみる上達していく様が段階的に楽しめる仕組みにもなっていた。

そして、手慣れた頃には"戦利品"である死体に対してもまるでオブジェのような加工を施してみたり、愛情を感じていた女性に対しては、殺す過程で乳房を切り取りそれを財布にして持ち歩いてみたりと、どんどんと応用が利いてくるようになる。

この映画は、行われるのが殺人だから当然嫌悪感を抱く訳だが、一度そのフィルターを取っ払って観てみると、ジャックの好きな事に対する熱意のかけ方、興味や好奇心が純粋なまでに伝わってきて、それがなんだかだんだんと微笑ましくも感じてくるようでもあった。

それは、ジャックがおっちょこちょいだったり心配性だったり、ところどころで人間らしい振る舞いをみせる"コミカルさ"を感じるキャラクターとして作り上げられていたからであり、監督もそう感じられるように計算して設計しているのだと思う。

そこで、今作の主題を今一度思い返すと、背徳感への好奇心であった事を思い出す。

なるほど、ジャックがそれを追求しているのを観ている間に、自分自身にもジャックの姿を通してその言葉が当て嵌まっていた事に気付く。

ジャックが捕まる未来よりも、今ジャックの目の前で殺されかけている人物の未来の方にこそ興味が湧いている自分がいる。

つまり、ジャックこそが背徳の象徴であり、それに惹かれる自分自身が、気付けばジャックと同じ思想に揺らいでいるのだ。

性や暴力は、どんな聖人君子であろうと必ず内包している欲望である。

それに対する好奇心は本来理性で抑える事が出来るものだが、小難しい理屈を並べ立て、その衝動を正当化する為の"理論武装"こそが哲学であり、それはあくまで程のいい言い訳でしか無いから、実はその内容自体にはあまり意味は無く、それを解き放ち思うがままに熱中するジャックは罪深くも羨ましい生き様と言える。

そして、少なからずそう感じる自分も、もしかしたらジャックと同類の人間なのかもしれない。

しかし、それをラストでちゃんと文字通りの地獄に落としてくれる事で否定してくれたのは、監督の良心によるものなのだろう。

好きな事でも駄目な事を好きな様にやったら、必ずその報いは受けなくてはならないのである。

自由とは、定められた不自由の中にあるからこそ存在し得る概念なのだと思い知らされる。