[ベルギー、目の前で死んだ親友の不在]　80点

傑作。Bas Devos長編一作目。15歳のイェッセは親友ヨナスと帰宅中、人気のない地下街で二人組の若者に襲われる。彼らが狙ったのはヨナスだけで、何を話したのかも明かされず、監視映像越しにヨナスが刺されて倒れたことしか分からない。結果として彼は死んで、イェッセだけが唯一の目撃者として生き残った。イェッセはただ見ていることしか出来なかった。同年代の友人達は、ティーンらしく無遠慮な質問もしながらイェッセとこれまで通り遊んでくれているが、彼の心は晴れない。ほとんど台詞もなく、彼を包み込む空間を見せることで、停滞した時間に感情を持たせ、それによって感情に質感を持たせている。例えば、手前を横切る蝋燭を手にした集団(大きくピンボケ)を遠目に見ているイェッセが画面中央奥にいるというシーンは、列にも入れずコチラ側にも渡れずに独りでいる姿が強調され、その孤独を共有する。ちなみに、このシーンは後に清掃員が花束と溶けて固まって床にこびり付いた蝋を容赦なく捨てていくシーンにも繋がっている。人間が二度死んだ瞬間みたいで、このシーンはマジで怖かった。

また、編集のスピード感も良い。これってヨナス？血まみれじゃんwwと少年がスマホを見せてきた次のシーンで、何かを殴る音→唇が切れていて呆然としている少年→自転車を蹴りつけるイェッセという動線で思考を導いていくのとか。早朝の誰もいないベッド→父親が通りに出る→イェッセを背負った父親がガレージに入るという流れも素早い。それでいて彼らの感情の変化を一瞬で表現できてしまうのだから巧みだ。それに加えて、たまにカメラがヨナスの視線を共有するように浮遊したり、ヨナスが存在するかのように無人の自転車を並走させる少年が登場したり、何を映しているのかも分からない粗い映像(ヨナスの最期を看取った監視カメラが意思を持ったかのような)が登場したり、不可視の存在や時間を可視化していくような映像も多い。これは三作目『Ghost Tropic』とも共通している。また、ベルギー繋がりなのか、ルーカス・ドンは『CLOSE / クロース』の後半部分で本作品をかなり意識していると思う。特にイェッセがヨナスの家を遠くから覗き見るというシーンなんかは結構まんまなショットで登場。ならば、今度はBas Devosがカンヌに行く番だ。といいつつ、ベルリンで成長していってほしいなぁといつベルリン贔屓おじさん心もあり…

• #2023ofOdessa

65mmフィルムの粒立つ映像美と、ほとんど囁き声のような静けさ。
物語は単純だが、その伝え方はきわめて抑制され、観客に間と余白を委ねてくる。
主人公イェッセは、親友ヨナスの刺殺現場を目撃した少年。
彼の喪失感や生存者としての罪悪感を、台詞や説明ではなく、フレームの切り取り方やカメラの停滞、そして長く引き延ばされる沈黙で表現する。
長回しの映像は時に息苦しいほどだが、その息苦しさこそが、彼の心の中で広がる動かない時間を体験させる。
映像は絵画のように構築され、特に自然光や都市の無機質な空間の切り取り方は、鑑賞後も強く脳裏に残る。
ラストの8分間の追跡ショットは圧巻で説明的ではないが観客にさまざまな解釈を許し、深い余韻を残す。

ぼやけた喪失感

『ゴースト・トロピック』や『Here』のバス・ドゥヴォス監督の長編デビュー作。親友を失った少年のぽっかり空いた心の穴を美しい撮影による映像表現によって語る良質作。

冒頭から素晴らしく、警備員が外出した監視カメラの粗い映像が現実に移り変わる。モトクロス好きなイェッセという少年は親友・ヨナスが刺殺された事件をきっかけに喪失感と孤独感に苛まれる。

親友の変わり果てた姿を目の当たりにしたのに救えなかったイェッセの悲しい心情がGoogle mapsやメタルの観衆の刺激的な映像、蝋燭を持つ集団とその後処理の映像など、抽象的な表現によって描かれているのが新鮮な体験だった。

バス・ドゥヴォス監督の優しい質感で温かい自然美はこのデビュー作から発揮されており、人と人が交わり包まれるような安心感が伝わって来る。反してファストフード店の他所他所しさや先述の蝋燭や人形の処理作業の長回しの暴力的な表現を両立しているのが意外だった。

• #プレ的2025年鑑賞