ベット・ゴードン エンプティ ニューヨーク ③
職場のあるシカゴと恋人がいるニューヨークを行き来する女性が抱える疎外感と孤立感を考察した中編作品。
相当に実験的な作品で、正直言って観ていてメチャクチャシンドかった。場内では鼾も聞こえたし💤
ストーリー性をあまり感じられないモノローグをずっと聴かされ、終盤には「何を見せられているのか？」状態にまでなるけど、最後の最後でなんとなく話しが繋がった⁈的な感じで終わる。
今回の3作品通じて思ったのが、ポエトリーリーディングでのリズムの良さ。内容は官能小説的なモノだったりして、はっきり言ってしょうもないんだけど、このリズム感だけは妙にしっくり来た。
それと劇中映し出されたワールドトレードセンターのツインタワーの威容が、とても印象的だった。1980年と2024年、それぞれの時代での捉え方、意味合いは全然違うだろうけど。

• #2024劇場とらキチ
• #ニューヨーク街角シリーズ

【現代に向けたメッセージ①】

※日本劇場初公開　ベット・ゴードン三部作①

三部作を見終わって、一旦咀嚼して考える時間が必要だった。

この三部作は制作された時代の時代背景をしっかり思い返さないとダメなのだと思った。

「エンプティ・スーツケース」とは何を象徴しているのだろうか。

60年代のアメリカの女性解放運動からほぼ10年。

70年代は映画産業復権の時代と言われるが、一方でアメリカはウォーターゲート事件などの政治不信と、2度のオイルショック、不景気と長引くインフレで暗い時代とも言われている。

そんな中、父権主義的な風潮は変わらず、フェミニズムの勢いは後退したように見えたのではないか。

シカゴとニューヨークを恋人のために行き来する女性には、どこか不公平感があるように思えないか。

ドキュメンタリー映画「美と殺戮のすべて」の写真家ナン・ゴールディングが出演していることと関係があるのか、写真が多く使われている。
読み上げられるセリフはどこか詩を聞かされているような感じだ。

そして映画の中に秘められた憤りは、女性解放運動はどこに行ってしまったのか、後戻りしてしまったのか、また、空っぽな存在になるのか、そんなことを表しているような気もする。

歴史は繰り返すと云うが、女性や性的マイノリティのことだけに止まらず、現代社会でも特にアメリカでは似たようなことを危惧している人は多いように思うし、日本でももしかしたら同様かもしれないなんて考えたりする。

ベット・ゴードン監督の52分の映画で、今回の特集ではこれが一番古い作品だった。実験的な要素が強く、なかなかハードな鑑賞体験でグリーナウェイの「ザ・フォールズ」を思い出した。

1シーン毎に暗転して次に進むのでいちいち急停車された感じ。しかもそれぞれ実験的なシーンが多い。静止画にナレーションで語ったり、音と映像の分離している感覚で、一番印象的だったのはソファーに座った女性が口パクで歌うシーンだ。

断片的なシーンが繋がれているが、一応ストーリーがある。ある女性が職場のシカゴと恋人のいるニューヨークをスーツケース二つを持って往復する。女性は大学から解雇され、活動家の仲間に加わり、爆弾を運ぶ。そして復讐のために大学を爆破させてしまう。途中、ウランやプルトニウムなど核爆弾を連想させるシーンがあるのも怖かった。