そういや俺は小学生の頃からなぜか紫ばかりを多用していたなと…ようやくその答えがこの作品によって明らかになった。子供の絵を描く行為、すなわち創作活動に見る精神性。制約を課される事なく自由に描く事により、その白い紙の上に子供の感情が写し取られる。その線は次第に強くなり、描かれる物が増え、色を獲得し、子供の世界はどんどん逞しい物へと姿を変えていく。真っ白な世界に自分を刻み込んで行く行為、それは冒険であり、本来は楽しい物であった筈なのに、我々はいつからそれを恐ろしい物と感じる様になってしまったのか。美しさに正解など無い、子供の頃に描いた絵を描き続ける事、その画用紙の中には、大人には到底真似出来ない、豊かな空想世界が構築されている、この表現欲求を忘れてはいけない。

絵だけカラーというのがいい。
数少ない経験や内面は絵に現れるのだと如実に示される。
絵を描くだけで飽き足らずと言いながら、運動する子供たちをこうも自然に撮れるのかと感心する。
チャンバラで穴に落っこちる瞬間をとらえた偶然性。
子供にとって輪に入れるか入れないかは、かなりのドラマ性を物語っている。
田川さん頑張れと願わずにはいられない。
ナレーションが子ども目線なのも瑞々しさを担保してる要因のように映る。
急速に成長する子ども。

「教室の子供たち」の姉妹版、「児童画を理解するために」という副題があるように図工教育を通じて子供たちの創造力がどう発展するかを前作同様の盗み撮り作品。前編モノクロにもかかわらず、子供達の描いた絵を部分的にカラーで表現する演出は流石の一言。てかこんなにも気づきに満ちた映画なのにクソみたいな感想で溢れてて勿体無い。ハーバードかどっかで「羽仁進研究」というのが行われるくらい羽仁進の撮らえる子供が研究として興味深いし、こどもおもろい。落ち込んだ田川さんが描いたチューリップの絵おもしろすぎてなるほどとしかならないし、紫色の殴り書き切なくなった。5週間も家の絵ばかり描いた町野君はその家へいってみたらアパートの一室に暮らしていたり、絵の色はその子の心理状態を正直に表している。
「教育」の現場で一生後世に残されるべき傑作。

• #2017〜