わたし たち は最悪。




日本でも小規模公開ながら大ヒットを記録した
「わたしは最悪」のヨアキム・トリアー監督の最新作。
2025年度のアカデミー賞ではノルウェー🇳🇴の作品にも関わらず、作品賞 監督賞を含む8部門9ノミネート。
俳優部門で4人の主要キャスト全員がノミネートされるという快挙を成した。
さらに昨年開催の第78回カンヌ国際映画祭ではグランプリを受賞！
上映終了後、19分間に及ぶスタンディングオベーションで映画祭を沸かした。😱
前にも何かのレビューで書いたと思うが・・・
人間って《19分間》も拍手できる？ 🤔👏
ひとりの人が19分間ずーっと拍手じゃないとしても。
そんなに続くかなぁ？　拍手。😅


さて本作　⚠️ネタバレあり⚠️


『芸術家には自由が必要だ！』
そのための代価。

恐らく映画祭で拍手喝采を受けたのは 観ていた観客のほとんどが映画関係者、そして俳優陣。つまり『芸術家』だからであろう。

そう。

これは芸術家の苦悩と代価の物語。
一般市民代表は主人公の妹だ。

主人公　姉 ノーラは舞台女優。
妹 アグネスは家族を持つ普通の母親。
父 グスタヴ は映画監督。
姉妹が幼い頃 父は家を出る。
母の葬儀で3人は久々の再会を果たす。
父は自分の新作にノーラを主役に起用したいが、家族を捨てた父とは働けないと依頼を断る。
仕方なくアメリカのスター女優を起用。
撮影はなんと『実家』で行うという。

スランプの舞台女優。姉が心配な妹。
初老の映画監督。アメリカの若手女優。

この4人の過去と現在の苦悩のリンク。
それぞれの世界で生きる葛藤をリアルに交差させる見事な構成。
現実なのか？ 演じているのか？
観客を惑わす演出も斬新で、遠縁の親戚の監督作
「ドッグヴィル」を思い起こさせる。

主要キャスト4人が全員アカデミー賞にノミネートされたのも納得。
特にステラン・スカルスガルドの助演男優賞受賞は間違いないだろう。
監督の前作「わたしは最悪」からの続投で今回 主演女優賞にノミネートされたレナーテ・レインズヴェの圧巻の演技が素晴らしい！
静かで深い 憎しみ 不安 孤独 葛藤。
見事な表現力。今、ヨーロッパではナンバーワンの女優では。😳

家族を捨てた父と仕事をする。
そんな事 できるワケがない。
しかし血は争えない。
でも 知は争える。
共に天才の 父 と 娘。

プライド以上の　　ものがある。


2026年 2月20日 公開初日 8:30〜
TOHOシネマズ池袋screen 5
💺119席
客入り　40人くらい。

やはりエル・ファニングのアカデミー初ノミネートが
一番嬉しいニュース。
まさかノルウェー🇳🇴の作品でノミネートされるとは😳
本人も驚いているのでは？
ちょいと受賞は厳しそうだが、まだ若いからね！

• #弱きを助けるヨアキム。

Fan's voice 独占最速試写会にて鑑賞

ある日、疎遠だった映画監督の父がやってくる。娘に当て書きした脚本を携えて…

映画ファンにはたまらない映画を描く映画で、映画は二人の失われた時間と傷ついた心を埋められるのか… その描き方が実に素晴らしい。さりげなく、それでいて印象的に…

現実と希望が映画に溶け合っていくラストシークエンスは本当に見事

愛着のある価値

ヨアキム・トリアーの新作で、彼の前作『わたしは最悪。』は映画祭だけでなく、日本でも映画好きの中ではかなり人気のある作品！俺も好きで彼の次作では何について作るのか？と待望してました！彼の映画は複雑で「壊れた」人物像を描くことを得意にしてて、本作も例外ではない。

物語は、映画監督である父親が幼い頃疎遠し、大人になった娘達の人生に戻ってきて、長女ノーラに映画の主演の役をオファーする。

この映画は親子の関係性の力学や、和解や関係の修復が可能なのかを探っており、素晴らしい脚本のおかげで、答えの明かされない問いを通して絶妙な緊張感を積み重ね、キャラクター達の関係性に潜む複雑さを少しずつ明かしていってるところがスリリングだった！
(絶妙な緊張感と書き、これはハラハラする場面があったからでは無く、常に「何でこのキャラはこのような行為を取ったの？」が後に明かされ、次にまた同じような問いを映画中繰り返してた感情のことを表したかったのですw)

全員の演技は最近観た物の中でも圧倒的で、引力のあるパフォーマンスばっかりだった！親子の3人はもちろん、アメリカの女優を演じるエル・ファニングにも十分の見せ場はあり、今までのパフォーマンスの中でも1番好き！ファニングもアカデミー賞にノミネートされてて納得したよ！

でも個人的にベストだったのは、次女アグネスを演じたインガさん！※省略w
彼女がシーンに登場すると目が離せれない魅力を感じ、彼女に1番感銘しました！！頭から離れない！！

ゼメキス監督の2025年公開作『HERE 時を超えて』が捉えようとはしたが、苦戦した家物語。
『HERE』の方は、定点カメラというギミックだけで、ニュアンスのあるストーリーはあまり無かったが、本作は「家」をシンボルにして、世代を超えるトラウマをより上手く理解してる映画で良かった！

今年のアカデミー賞の大本命である作品をようやく観れて良かったぁぁ！この2月、3月辺りは毎年の優勝候補作品が日本で公開されるからいつもこの時期はワクワクする！




















〜〜この先ネタバレ‼️‼️〜〜



















一緒に観た友達は大事な情報を聞き逃してて、もしかしたら他の人も同じかもしれないから、ここに書いておきます！

ノーラは姉でアグネスは妹ってことを！

これは物語には欠かせない情報で、これを知った上で観ていると、姉妹達の心境をより理解出来ると思う！
まず、年上の姉の方が年下の妹よりも父親に見捨てられた感覚をより強く感じるよね！だからアグネスの方が父親を受け入れてたんだと思う！

後に明かされるのはノーラは過去に自ら命を絶とうとし、これも父親が原因の一つであったに違いないよね。特に、父親は実際には居なかったが、テレビなどでしょっちゅう観て、顔を見る度に、見捨てられたのを思い出されてたから。
そして映画ではアグネスが「何で電話出ないの？心配したじゃん」と言い、心配してた理由には、こんな深い理由があったんだと心に刺さった。

父親が名誉のある映画監督ってめっちゃ不幸に見えるよね。。。フランチェスカ・スコセッシとは真逆だねw

パパが孫の9歳の誕生日プレゼントがエグすぎるよね！😂😂😂
貰ったDVDの表紙にハネケ監督の『ピアニスト』とギャスパー・ノエ監督の『アレックス』を観た時には顎は下に転がっていったよ！😱
残りは何の映画だったのかは見えず、調べてみたら『赤い風船』と『ブルーベルベット』だったらしい！
思いは良いもの、やっぱダメパパはダメジジでもあるねw

パパがアメリカ女優に主演する映画のキャラクターついての質問を毎回「君をどう思う？」って最初に聞くのは協働的な監督って感じた！やっぱ仕事に対しては思いや情熱をあの歳になっても100%注ぐから良い映画監督なのだけど、それを娘達には与えれなかったっていうのが1番の残酷だよね。
よく著名人は子供との関係が曖昧なのは聞き、いつも「仕事で忙しかったから」と言い訳を言うけど、仕事とプライベートの両立は、する気があれば可能なんよね。23歳のmeが言うのは未熟なのかもしれないけど、自分がいつか子供を授かるようになったら、自分の自由時間や社交時間を削ってでも子供との時間を優先出来る人になっていたいなーwwwwwwwww

終盤のリフォームされた部屋は嫌いだったなーーー😫😫😫
家具は全部白で統一されてて、ミニマリストで最悪だった！『わたしは最悪。』の「わたし」はあの部屋をデザインした人のことだ❗️

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