わたし たち は最悪。




日本でも小規模公開ながら大ヒットを記録した
「わたしは最悪」のヨアキム・トリアー監督の最新作。
2025年度のアカデミー賞ではノルウェー🇳🇴の作品にも関わらず、作品賞 監督賞を含む8部門9ノミネート。
俳優部門で4人の主要キャスト全員がノミネートされるという快挙を成した。
さらに昨年開催の第78回カンヌ国際映画祭ではグランプリを受賞！
上映終了後、19分間に及ぶスタンディングオベーションで映画祭を沸かした。😱
前にも何かのレビューで書いたと思うが・・・
人間って《19分間》も拍手できる？ 🤔👏
ひとりの人が19分間ずーっと拍手じゃないとしても。
そんなに続くかなぁ？　拍手。😅


さて本作　⚠️ネタバレあり⚠️


『芸術家には自由が必要だ！』
そのための代価。

恐らく映画祭で拍手喝采を受けたのは 観ていた観客のほとんどが映画関係者、そして俳優陣。つまり『芸術家』だからであろう。

そう。

これは芸術家の苦悩と代価の物語。
一般市民代表は主人公の妹だ。

主人公　姉 ノーラは舞台女優。
妹 アグネスは家族を持つ普通の母親。
父 グスタヴ は映画監督。
姉妹が幼い頃 父は家を出る。
母の葬儀で3人は久々の再会を果たす。
父は自分の新作にノーラを主役に起用したいが、家族を捨てた父とは働けないと依頼を断る。
仕方なくアメリカのスター女優を起用。
撮影はなんと『実家』で行うという。

スランプの舞台女優。姉が心配な妹。
初老の映画監督。アメリカの若手女優。

この4人の過去と現在の苦悩のリンク。
それぞれの世界で生きる葛藤をリアルに交差させる見事な構成。
現実なのか？ 演じているのか？
観客を惑わす演出も斬新で、遠縁の親戚の監督作
「ドッグヴィル」を思い起こさせる。

主要キャスト4人が全員アカデミー賞にノミネートされたのも納得。
特にステラン・スカルスガルドの助演男優賞受賞は間違いないだろう。
監督の前作「わたしは最悪」からの続投で今回 主演女優賞にノミネートされたレナーテ・レインズヴェの圧巻の演技が素晴らしい！
静かで深い 憎しみ 不安 孤独 葛藤。
見事な表現力。今、ヨーロッパではナンバーワンの女優では。😳

家族を捨てた父と仕事をする。
そんな事 できるワケがない。
しかし血は争えない。
でも 知は争える。
共に天才の 父 と 娘。

プライド以上の　　ものがある。


2026年 2月20日 公開初日 8:30〜
TOHOシネマズ池袋screen 5
💺119席
客入り　40人くらい。

やはりエル・ファニングのアカデミー初ノミネートが
一番嬉しいニュース。
まさかノルウェー🇳🇴の作品でノミネートされるとは😳
本人も驚いているのでは？
ちょいと受賞は厳しそうだが、まだ若いからね！

• #弱きを助けるヨアキム。

Fan's voice 独占最速試写会にて鑑賞

ある日、疎遠だった映画監督の父がやってくる。娘に当て書きした脚本を携えて…

映画ファンにはたまらない映画を描く映画で、映画は二人の失われた時間と傷ついた心を埋められるのか… その描き方が実に素晴らしい。さりげなく、それでいて印象的に…

現実と希望が映画に溶け合っていくラストシークエンスは本当に見事

手放したくても、手放せない(;´･ω･)

カンヌ国際映画祭グランプリ受賞作。
これぞカンヌ、と言いたくなる一本。
端正で静謐で、美しく整っている。
感想まで優等生になっちゃう予感( •̀д•́ )ｷﾘｯ✧

タイトル「センチメンタル・バリュー（感傷的な価値）」とは何か。
それは思い出の温もりなのか。
それとも、手放せない重荷なのか。

ノルウェーのヨアキム・トリアー監督が描く“家”の物語は、同じくノルウェー出身のヘンリック・イプセンを想起させる。

まるで『人形の家』を現代にリブートしたかのような、静かな衝突の物語でもあった。



オスロで舞台女優として活動するノーラ。
彼女は成功を収めながらも舞台恐怖症を抱えている。
妹のアグネスは家庭を築き、穏やかな生活を送っているように見える。

母の葬儀のタイミングで、長らく音信不通だった父・グスタヴが突然戻ってくる。
かつて名声を博した映画監督である彼は、15年ぶりの復帰作となる新作映画を企画していた。

題材は、ナチス占領下のトラウマと家族の歴史。
主演としてノーラに出演を依頼するが、彼女はそれを拒絶する。
その決断は、断絶していた家族関係をさらに揺さぶっていくことになるーーー



母が亡くなった途端、長らく音信不通だった父が戻ってくる。
しかも、かつて家族を捨てた張本人。
そりゃ上手くいくわけないよね、と思う。

姉のノーラは、表現者として父と似た場所に立っている。
舞台恐怖症で周囲を困らせながらも、役者として評価されている自分。
嫌っている父の成分が、自分の中にも流れているかもしれない。
そのことが余計に厄介だ。

妹のアグネスは、かつて父の映画に出演したことがある。
今は芸術から離れていることもあって、姉とはまた違う距離感で父を見ている。

そんな父と娘の葛藤を描いた物語――一見すると、それが主題の映画に見える。

けれど根底に流れているのは、「家族の記憶」をどうするのか、という問いだ。

父は長くノルウェーを離れ、世界的な映画監督として活動してきた。
そのせいか、言葉のわずかな訛りが姉妹とは違う。
ほんの少しの違い。
けれどその違いは、父が家の外で生きてきた時間そのものでもある。

ノルウェー語とスウェーデン語の違いも同じだ。
外から見ればどちらも「北欧訛り」にすぎない。
しかし当事者にとっては、その僅かな差の中に歴史や血の記憶が宿っている。

芸術はそれを再現できるのか。
あるいは、再現しようとする試みは傲慢ではないのか。

静かで抑制的な演技と演出。
眼差しで関係性の重みを語るような構図。
派手なカタルシスはない。
それでも、観終わったあとじんわりと残る。
しばらく自分の記憶のことを考えてしまう作品でした。

内容あーだこーだnote
https://note.com/chinaco_cinema/n/n228adfe81750?sub_rt=share_sb