試写にて。

『モディリアーニ！』は、1916年の戦火のパリを舞台に、実在したイタリア人画家アメデオ・モディリアーニの人生を変えた激動の3日間を描いたヒューマンドラマ。

批評家に認められず、作品も売れないモディリアーニがキャリアを終わらせようとパリを去ろうとするところから、仲間やミューズに引き止められ、やがて人生を変える出会いが訪れる、という物語が展開されていく。 

物語の中心にあるのは、“天才でありながら評価されない孤独な表現者の苦悩と情熱”だ。酒や混乱の日々を送る彼の姿は、まさに絵に描いたような“奇人・天才”そのもので、周囲から変わり者扱いされながらも作品に取り組む姿勢には強烈な個性が感じられた。 

個人的に刺さったのは、モディリアーニの友人画家たちの描かれ方。名前を忘れてしまったが（笑）、虫を纏って臭い臭い言われながらも、天才肌でユニークなキャラクターが強烈で好きだった。物語全体を通じて、絵画の世界における孤独と狂気、そして美への執着のようなものが強く印象に残る。 

ストーリーでは、モディリアーニが自身の絵が高値で売れるか否かという境目に立ち、その重要な瞬間に二人の男の言葉のやり取りが物語の鍵になる場面があって、そこが個人的にも面白かった。


全体を通して、哀愁が漂いながらもクスッと笑えるようなイタリアンジョーク的ユーモアが随所に散りばめられていて、独特な世界観を醸し出していた。これがまさにジョニー・デップらしい“世界観の作り方”なのか、と感じさせられる部分でもあった。 


また、この映画を通してモディリアーニの作品や人生に興味が湧いたし、芸術の世界という自分にとって未知の領域に対して、新たな好奇心を抱かせてくれたことにも感謝したいなと思う。

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《創造と破壊／人生を変えた狂乱の3日間》

1961年のパリが舞台。
イタリアの画家で彫刻家アメデオ・モディリアーニは主にフランスを拠点に活動していました。
ド派手で楽しいオープニングでモディリアーニの人物像が分かります。

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“個性的すぎる芸術家達”
作中､フランスに画家は鳩みたいいると言う台詞がありましたがその大勢の中で生計を立てられるぐらいになるのは一握りだったのでしょう。
実在した芸術家でありモディリアーニの友人の常に酔っ払っているモーリス・ユトリロや何に執着するか見当がつかないシャイム・スーティンもお金は無いですが底抜けに明るく楽しそう。

“運命のシーン”
アメリカの富豪コレクター､モーリス・ガニャ（アル・パチーノ）とモディリアーニが出会う場面は見応え十分。
アル・パチーノの静かながら脅威を感じるオーラは甚大過ぎましたが真っ直ぐな視線で見つめ返すリッカルド・スカマルチョも負けていませんでした。

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やはり実在の人物を描いた作品が好きです。
あまり私は芸術に明るくないのでどんな人物でどんな作品を遺したのかほんの少しですが予習して良かったです。
その独特の様式と細長い首と瞳の無い目は彼の背景にある死に取り憑かれた不遇な生涯から溢れ出る感性で見る人によって感じ方は多様です。
モディリアーニの人間力があってこその狂気と苦悩が激しく心に響くジョニー・デップ監督作品でした。

虫が苦手な方にとっては嫌なシーンがあるので一旦目を閉じるか細めるかでやり過ごして下さいね。　


「あんたは存在していただけ。俺は生きていた。」

デニス・マッキンタイアの戯曲を原作に画家であるアメデオ・モディリアーニの人生を変えた３日間を題材にした人間ドラマで１９１６年のパリを舞台に画家としてのキャリアを捨ててパリから離れようとしたモディリアーニを仲間たちが引き止める。激動のボヘミアン狂騒曲。ジョニー・デップの監督復帰作品。「売れないモディ」の執念と狂気を徹底して描写。「天才は生前評価されない」の典型を３日間で凝縮して魅せきる。またデップーの「理解されない芸術家」投影がエグい。孤高を貫くモディの姿はデップ自身の近年の経験と重なる。退廃ボヘミアンの空気感がおしゃれでロマンチック。主人公が破滅一直線なのにどこか滑稽で人間味あふれる。「どうやってあのスタイルが生まれたか」の精神状態重視で繰り返し観たくなる。

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