衝撃とはまさにこのこと
絶対自分には撮れない。

監督が日本とアフリカを旅した記録
2つの国の文化、価値観の対比から何が浮かび上がるのか

1980年代初頭の日本とアフリカの生活にカメラを向ける
映像の上に監督の記録を女性が読み上げる構造
とにかく驚きの連続。
日本人にはない視点が沢山ある
それが観ていてとにかく面白い
哲学的作品ではあるものの映像としてとにかく価値がある

もう一つは今と変わらないオーソドックスなカメラワークに構図
特に日本のお祭りのシーン
そこにはお手本のようなお祭りの撮り方があった
当たり前だけど半世紀前にはカメラの構図、ワークなどは決まっており、今の時代はドローン、空撮やレンズ、カメラの性能の違いなだけで、基本は変わらないのだと
とても痛感した

三里塚闘争辺りから映像加工が入り、特攻隊の映像などにも加工が入る
その意図まで伝えてくれる丁寧さ
とにかく映像が魅力な上にしっかりとした哲学を持つ　映画の基本を魅せてくれる

余興だが‥
もうお亡くなりになったクリスマルケル
世界のコロナ禍を撮ってほしかった
彼の目線、哲学で撮ってほしかった
こう思えるほどの魅力ある人物に作品を通して出会えて幸せでした

『ラ・ジュテ』のクリス・マイケル作。
世界を旅するカメラマン（架空）から届いた手紙を朗読する女性の声に合わせ、
アイスランド、北海道、ギニア、東京、ヒッチコック「めまい」の舞台サンフランシスコ、沖縄、成田空港反対運動...と、様々な映像がモンタージュされていく。
フィクションとドキュメンタリー、歴史/記録と記憶が融合したような不思議な読後感の作品です。

阿波踊り、高速バス、手相占い、マンガの立ち読み、新宿のバー、お好み焼き屋、テレビCM、ホラー、時代劇、西遊記の夏目雅子、選挙のだるま、エロ深夜番組「11PM」、AV、秘宝館、渋谷ハチ公、アルタビジョン、竹の子族、カメラはヨドバシカメラ♪、上野動物園のパンダの死、改札の切符回収、電車で寝る人々、テーブルゲーム（パックマン他）、銀座ソニービルにあった音の鳴る階段、秋葉原のパーツ屋、ドヤ街の人々、どんど焼き、初詣、成人式の着物の女性たち・・・etc
クリス・マイケルの視点で、当時（1981年前後）の日本の様子が見れるのが楽しい。

中でも笑ったのが、もぐらたたきゲームなんですが、社長・専務・部長..と書かれた穴から現れるオッサン人形を叩くタイプのもので、男が思いっきり叩いてました。笑（“にっくき上役達をぶちかませ!!"「SCATTAR（スカッター）」という機種）
デパートに設置されてた動く蝋人形的なやつも当時にしてはかなりリアルっぽかった。

シンセサウンド的な音楽と、時おり挿入されるビデオ・アート的に加工された映像も印象的。
（このスペシャルエフェクトを担当したのがHayao Yamaneko（山猫駿雄）となっていますが、実は架空らしく、クリス・マイケルが担当しているようです）

ベルリン国際映画祭 OCIC特別賞受賞。

とても咀嚼しきれない。思索の軌跡をそのまま再現したかのような編集に一本筋を通していく構成力とストーリーテリングが圧巻。真珠湾攻撃の暗号は猫の名前と結びつけられ、階級闘争に読み替えられたモグラ叩きは、空港闘争やギニアの武力闘争と呼応しながら宗教儀式としてのモグラ打ちに回収される。ハイパーテキスト化したナレーションによる連想ゲーム。電線と鉄道のネットワークが張り巡らされ、広告や展示や象徴の記号が氾濫する情報空間＝ゾーンとしての80's東京を、電車で居眠りする日本人の集合的な夢＝幻想として描き出す卓見にも恐れ入ったし、それを『ストーカー』や『めまい』に接続しちゃう発想にも大いに共感。幻の女を探求するノワール的な枠組みを歴史の再発見へと援用する謎のスリップストリーム性は『レベル5』とも通底。そして、あれが『GITS』なら、これが『P2』であることは、モニターに対するビンビンな感度によって裏打ちされている。