歴史上の人物を映画にするときに、人生のどこの時間を切り取るかってことになるんだろうけど、ウィリアム・ターナーなら理髪店の息子がどうやって偉大な画家になったのか、それこそ嘘でも良いからイケメン俳優でも使ってそのへんを描いても良いのに、この晩年の日々を描いたってとこがまず素晴らしいと思いました。
英国人にとってのターナーは、そんなミーハーな存在ではないってことなんでしょう。
しかも演じるのはティモシー・スポール。

彼を支えた晩年の父親との関係や、元嫁、新しい出会いなど、日々を淡々と描きながらたまにピリつくような会話劇が入っているのは、この監督だから？
唾を吐きながら描いたりしたのは本当かな。顔料とかの頃は、そういうのはよくあることだったのか。

ところでこの映画は2014年公開らしいけど、ちょうどその頃日本でターナーの大回顧展が開催されていたと思う。
わたしも神戸の美術館でその展覧会を見に行って、初めてターナーって画家を知ったのでした。
わたしが物知らずなだけなんだろうけど、たしか「真珠の耳飾りの少女」のときもそうだった気がする。
映画がバーンて話題になって、同時期に大規模なフェルメール展が開かれる。
要するに、広告代理店がからんだ、伝記映画と展覧会の一大ビジネスプロジェクトってわけなんだろうけど、まあこんな映画を見たら、すぐにでも作品を見に行きたくなるもんね。
太陽は神。

先月、ロンドンのナショナルギャラリーでターナーの絵を幾つかじっくりみたので鑑賞。苦虫嚙み殺したような表情のターナーを見続けるのは厳しいが、音楽、映像共に美しい。特に海辺に浮かぶ船がモチーフの絵画のよう。有名な嵐の近く海景がこうした雰囲気の中で生まれたのが興味深い。光が射し込む美しい絵画を象徴する風景の点描が美しい。でもドラマに起伏が無いので、義姉夫婦が寝てしまったのも納得。しかしマイクリー監督というのがまた意外。

いつもアドリブを得意とし、その場の即興演技で演出していくのがマイク・リーの監督作の特徴。
だが実在の人物の伝記というのは珍しい。

画家としては名声も築いており、描くことにも制限のないターナーの晩年が描かれる。

このジョゼフ・マロード・ウィリアム・ターナーという人物が書き上げた絵は主に風景画。
ほとんど知らなかったのだが、「トラファルガーの戦い」は唯一知っていた作品。

晩年になるにつれ新たな手法を模索していくという、正に絵画に取りつかれた人生だったことが分かる。
それを体現するのがティモシー・スポールの巧さ。

だからこそターナーの晩年に絞った理由も納得できる。