恐らくアケルマンはディゾルブやフェードを排しているのではなく使えなかっただけろうし、究極的に使う必要のない作家を目指していたのではないか。

舞台はロシア/ウクライナ国境付近で、ドキュメンタリーとしての興味とショットの強度はどう考えても『家からの手紙』以上。ここでのキャメラは肉眼というより現実を映す鏡としてあり、即物的な事象を記録していくサウンドは記録映像⊆映画の弁証として付随する。
平面的な横移動とパンが構図へ不規則変化を導入し続ける構造。雪のタイミングが完璧。

観る前にたらふくトンカツ食ったせいで計20分くらい寝たんだけど、前のおっさんと後ろのおっさんは130分くらい寝てたし、起きたら知らないおっさんが5人くらい横並びで威風堂々歩いてて『アルマゲドン』かしらと思いつつ、今となっては果たしてそんなシーンがあったかすら定かでは無い。後半はバチバチで起きてたからアイスバーンツルツル少年少女観られて良かったし、サラミ切り過ぎネキも観られた。一番印象的なのはお手製のカートみたいに乗ってる脚が無いおじさん、周りの人はあまりカメラ気にしてないのにずっと凝視しててめっちゃ異質だった。ちょっとカネフスキーを思い出したり、もっと観察者みたいな態度だけど。たぶん地球の自転と同じ速度でカメラが動いてた（そんな筈はない）。終わり方突然死んだのかと思った。アケルマンが現代日本に生きてたら西成でカメラ回してボコられてそう。

ソ連崩壊後の旧東側の、都市や農村の風景、人々の生活や表情を、ありのままに捉えたドキュメンタリー風の映像作品。道、屋内（個人の家、ターミナル駅、待合所）、効率の悪そうな農作業、都会の雑踏、よくわからない理由で集まった人々のグループ（興味津々または訝しげにカメラを見たり、話しかけたり）などの映像が、一切の説明なく脈絡なく連なり、詩的なムードも漂う。ラストも、夜の街の雑踏の映像で唐突に終わる。総じて、若干の異国情緒はあっても、旧東側を強く感じさせるような映像は少なく、都会も人も万国共通という印象の方が強く残った。映像は定点、ドリー、自転（ターミナル駅でカメラが 1.5回転自転する映像あり）と凝っていて、手持ちカメラ映像は無かったと思う。劇伴はなく、環境音も重要な要素。終盤に、モノローグを後からつけたと思われる箇所があり、また、コンサートのチェロソロ曲（おそらく旧東系作曲家、右手の弓がメロディ弾きつつ左手で開放弦ピチカート）が覚醒効果をもたらした