映画はスターリン死去直前の1950年代の旧ソ連を舞台とする。主人公は首都モスクワの大病院に勤務する腕利きの名医で、1930年代の粛清を辛くも逃れた赤軍の将軍である。人間的にはかなりのトラブル・メイカーで家族と愛人の間を自由気ままに行き来している。自分の替え玉が現れ、KGBのスパイ絡みのジャーナリストにつけられたことから、男は危険を察知して逃げるが、すぐに将校たちに捕まってしまう。拷問を受け、死の恐怖が迫る中、彼は突然解放される。その裏には、瀕死のスターリンを何とか手術して治そうという政治的思惑がうずまいていた。ゲルマンは最初の2作で、第二次世界大戦に伴う1940年代の独ソ戦の時代を描いた。そして前作『我が友イワン・ラプシン』ではスターリンの大粛清前の平和だった時代を描く。それを受けて、16年のインターバルを経て完成した今作では、スターリンの時代が終わり、来たるべき次の時代の足音を描いている。ゲルマンはあえて本丸を描かずに、その出来事の周辺に漂う普通の人々の人間模様を描いて来たが、今作もその基本的テイストはまったく変わらない。スターリンと執行部の政治やユダヤ人の虐待そのものを描こうとはしていない。あくまで社会や政治に翻弄された一般人の目から見た旧ソ連を何の誇張もなしに絵描く。
　
　アレクセイ・ゲルマン史上最も難解かつ掴みどころのない作品と呼ばれ、あのスコセッシが「何が何だかさっぱりわからないが凄い」という賛辞を残した衝撃作。前作はカメラを意識せざるを得ないがゆえに、度々演者たちはカメラの方に目線を向けた。それでもゲルマンはお構いなしに芝居を続けた。それが16年を経た今作では、演者がカメラを見る場面が一度も出て来ない。より完璧により緻密に、人物の動線やカメラの動きには用意周到な計算をしている。そのルールが例外的に破られる場面が、ユダヤ人の少年が高らかに歌を歌う場面である。今作でも狭い空間に侵入するカメラや市電と並走する車や楽隊の演奏のパン撮影など、ゲルマン作品に通底するイメージが至る所に出て来る。愛する女の住居への侵入は、ゲルマン作品の醍醐味でもある。第一部のクライマックス前の主人公の愛の告白からは目が離せない。第二部の冒頭、生け捕られた主人公は口笛を吹く。その後、拷問の末辛くも釈放された主人公は、遠くの陸橋を走る汽車を眺める。クライマックスでも、この列車の到着と次の場所への移動が再び出て来る。ゲルマンの映画では、この列車の移動が旧ソ連の歴史を横断するかのように執拗に描かれる。

短文感想 67点
前から気になっており、それでアレクセイ・ゲルマンのDVDBOXを購入しましたが、結論から言うと微妙でした。ただ、もう一度見たら変わってくるかもしれません。難解というわけではないのですが、ただただ呆然とさせられるというか、粛清時代のソ連の生々しさが伝わってくる作品です。スターリンのシーンはちょっと衝撃的でした。評価が高いだけに、ハマらずに残念です。

こ、こ、これはおこがましくてスコアなんてつけられない。

カンヌでは審査員のほとんどが途中退場してしまったとか笑

映像は終始わちゃわちゃ、やかましく、主要キャラじゃない人物がおれだおれだと次々割り込んでくる！笑

そして各々喋りたい事を喋って去っていく笑

な、なんだこれは！？

1653年、末期スターリン時代のロシアでの「医師団陰謀事件」が背景としてあるようだけど、、

その時代に生きた人々を描くにあたり、思い切り監督流にキャラをデフォルメした上で、台本なしで彼等を撮りました！、、的なノリが薄っすらと。

タイトルのセンスには脱帽！