新年の狩猟に出かけた6人の男たちが、雪の広野で発見した謎の死体をきっかけに、ギリシャ近代史の負の側面が露わになっていく……。

ギリシャ近代史の激動を旅芸人一座の歩みを通して描いた『旅芸人の記録』（'75）に続き、本作では同じテーマを、まったく違った形で描いています。

『旅芸人の記録』と比べて、特有の長回しが今回はちょっと必要以上に長く感じたかな。それと回想シーンへの切り替わりが独特で、置いてけぼりにされがちでした。6人の主要人物も象徴的に描かれていて感情移入しにくかったせいか、ちょっと映画にのめり込めなかったです。

一つの死体をきっかけに、実業界、政治、軍、ホテル経営など、それぞれ違う立場から戦後の体制に関わってきた人たちが、過去の黒歴史をさらけ出していく。それが、監督が口にしている「時代は変わっても世の中は変わらない」というメッセージに繋がっている気がします。

近代ギリシャの歴史を「説明する」のではなく、史実や記憶、演劇的な再現を全部ごちゃ混ぜにして、過去が現在に取り憑いているように見せているような映画でした。

テオ・アンゲロプロスは、ギリシャの近代史を何度も描いてきた監督ですが、その原動力には「自分が生きてきたこの国はいったい何だったのか。なぜこうなったのか」という、かなり個人的な問いがあったのかもしれません。

歴史を記録するというより、過去を何度も掘り返しながら、自分の国の記憶と向き合っているのでしょうね。

それにしても、ホテルの名称にわざわざ「栄光館」と字幕をあてたのはなぜだろ？🤔

• #テオ・アンゲロプロス劇場を巡る

172分、全編わずか47カット。人物を映すのは遠巻きで、ワンシーン・ワンショットが監督の題名詞です。

1976年から振り返ってギリシャ現代史を描いた今作。第二次大戦の後に起きたギリシャ内戦、すなわちギリシャにおける冷戦に関する知識が少々必要です。

1977年になろうとしている大晦日。狩人たちは雪原で倒れている死体を発見したことにより、そのあと不思議な体験をすることになるわけですが、その“死体が持つ意味”を理解するにはギリシャの歴史を知らなくてはなりません。

政治的要素を芸術的視点で捉える人。教訓的な主張も述べるが、未来への希望を込めることは忘れない。

映像が持つ力を信じる監督は、物語を意図的に構築すること、答えへの誘導を否定する。そのためにこだわり抜いた画は、一見の価値ありです。

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｜ 曇天の空 ｜
｜ 山の稜線 ｜
｜ 電線 ｜
｜ 対岸の家々 ｜
｜ 赤い帆を張る小舟の列 ｜
｜ 湖面 ｜
｜ 白鳥の行進 ｜
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それらが水平に伸び、ミルフィーユのような層になって画面を埋める。霧をまとった青色の中に赤い帆が差し込まれていく。ああ、美しい。

政治家の言葉より、映画監督の“視点”の方がよっぽど響く。「国を変えたい」という言葉より、確かな革命の意思。

• #ひとりアンゲロプロス祭り

アンゲロプロス監督によるギリシャ戦後史をテーマにした作品。演劇を思わせる演出で、後期の芸術性の高さは感じられず、長回しが長すぎて、そこに固執し過ぎているようで個人的にはいつもよりは好みではなかった。

1976年の大晦日、雪原で狩りをする6人の男たちが死体を見つける。それは1949年にギリシャの内戦で死んだはずの若い兵士の死体だった。死体の血はまだ温かく、そこから過去と現在が行き来し、やがて彼らの過去の行いが冷淡に暴かれていく。ラストは同じ場所で77年の元日で終わる。

“ギリシャで流れた血を忘れてはいけない”とアンゲロプロスが釘を刺しているかのようなメッセージ色の強い作品。

長回しが超絶長く、しかも1シーンの中で過去と現在が結びついている手法が何度も使われている。失敗が許されないので演者もスタッフも苦労したと思う。3時間近い尺で50カット以下だそうです。

ラスト近く、夜の色が鮮やかなブルーで、それまでの夜とは色が違っていたり、血を表すような赤の旗を持った舟の群れのシーンはアンゲロプロスらしい映像だった。

• #テオ様