短編１５分。
アニメーションと実写の融合。
社会が実写で自分の周囲がアニメーション。
おそらく、思春期特有の実感の無さみたいなのを表現したかったのかな？
そういう観点で見れば、僕はこの映画を観るのに適した年齢ではないのかもしれない。賞味期限切れだ。
途中、グリッドマンが象とファックして産まれた物体、みたいなのが出現してますます話がわからなくなったんだ。
話が観念的？になった。
結局、この象さんはなんなんだ？っていうね。で、終わるのよ。

おいおい、終わられてもな。
象さんは自己紹介しなくていいの？
的な部分はあったね。
おそらく、監督は、レバノンの『庵野』を目指してる。意味不明。

レバノン出身の監督が故郷の姿を1人の青年を通して描く。独特なアートの感性を加えながらレバノンという街の外面と内面を表現した一作。

登場人物と背景の絵のタッチが違うところも印象的(カレル・ゼマン監督のように実写とアニメーションの融合も面白い)で、社会に馴染めてない、馴染もうとしてない主人公の独立した感じががまた良い。前半はノスタルジックな雰囲気で黄昏る主人公がメインだが、後半からは一気にSF展開に。

いろんな解釈がありそうで面白いこの作品だが、僕は後半の展開は青年の妄想に過ぎないと思う。ただこの妄想も繰り返す退屈な毎日、不安定な社会情勢から何とか抜け出したいという気持ちがそれを見させたのだと思っている。
監督自身もこの作品でカンヌでパルムドールを受賞しているので、レバノンから羽ばたいたという事になるのかな。

【第68回カンヌ映画祭　短編映画パルムドール】
レバノンの作品。カンヌで短編部門のパルムドールを受賞、アヌシーやトロント、サンダンスなどにも出品された。

毎日変わらない混乱と日常があることに疲れた青年は遠くへ行こうとするが…

アニメーションと実際のベイルートの街並みを境界線なしに表現した異色作。実際のベイルートや海などをアニメーションに見えるように加工した面白い技術が使われている。

現実から逃避して、一見救われたようでもそれは決して長続きしない。今ある現実と向き合わなければならないというメッセージを読み取った。安易すぎ？

象は神聖な動物であるはず。それがまるで宇宙船のように立ちはだかる表現が独特。それは神なのか、空想の産物なのか。

非常に面白い試みをしている作品。

• #第68回カンヌ国際映画祭