「祈り」でありながら同時に「絶望」でもある、確かに祈りと絶望は同義なのかもしれないが。個人の良心など集団の悪意を前にしたら容易く捻じ曲げられる。宗教対立を超えた人間の尊厳を描いた作品でありながら、どこまでも人々は愚かな争いを止めようとはしない。光の聖処女と闇の悪魔の婚礼、だが光は闇に飲み込まれ、遂には首に縄をかけられ吊るされる。人々が争いを止めるのはいつか、それは滅びの時を迎える時では無いか、むしろ光を求め、神を求めて争いを続けるのであれば、そんな物無くしてしまえば良い、これはもう、人類補完計画なのではないか…。「人間の美しき本性は、滅びることはない」、そんな一文から始まる作品であるが、この作品が世に誕生してから50年、そのメッセージを肯定する材料は余りにも少ない。だがあの涙を、その祝福を「祈り」と呼ぶならば、人間にもまだ微かな希望があるのかもしれない（だがその為にはにはまだまだ多くの生贄が必要なのであろう）。

闇は無ではない
闇は私たちを愛している

光を孕み光を育む闇の
その愛を恐れてはならない

闇は光の母ならば、絶望は希望の父となり得るか。

宗教･因習の排他性と桎梏、人間愛に就いて。
ジョージア、テンギズ・アブラゼ。
同監督の『祈り三部作』の嚆矢濫觴となる作品。
峻厳なコーカサス山地を舞台に採った、映像叙事詩である。

正邪の象徴を登場させると云った神話的世界観を、陰影強度の有るモノクロームフィルム、荘厳な雪化粧を纏った舞台へと落とし込み、更に詠嘆や詠唱にはバッソ･オスティナートを被せる事で、見事に19世紀初頭の現代劇として普遍性を担保しつつも昇華させている。
非常に完成度が高い作品である。

本作の主題は、作品冒頭に掲げられた「人の美しい本性が亡びることはない」と云う文言に集約されており、人の愚かさと、尊厳を謳う内容となってる。
類型としては、自らの衷心から発した、哲学としての隣人愛に尽瘁すると云う、所謂自己犠牲型の物語であるが、上述の完成度の高さ、特にロングショットの凄絶さ、銀残しなのか黒塗りかは知らぬが─陰の澄明さ、聖女処刑時の光の遣い方に目を奪われ、説教臭さは認められなかった。

ジョージアと云う国は、彼のヨシフ・スターリンの出生地であり、大粛清の行われた地でもある。
この為、本作もスターリン主義への批判と絡める事が出来そうでもあるが、飽く迄主題側面に過ぎず、また端的に言って野暮でもあろう。
作品が放つ強烈な熱量を、余計な知識武装もせず純粋に受け止める─、そんな鑑賞を推奨する。

スコアは個人の嗜好を反映している。
原作由来の寓話性は、唯物主義で想像力の足りぬ私には卑近な物として感じられず、ストーリーラインやテンポ、カットの繋ぎも一本調子に感じられた。
この点、アブラゼの次作鑑賞に期待する。

山岳地帯の絶景の岩山と谷、石造りの建造物、要塞の村と、どこを切り取っても極上の映像が続く。

異教との争い、腕を切るか切らないか執拗な原理主義。刺すような思念に押し潰されそうになる。
個としての気高さについて問うてくるよう。

ジョージア文学を代表する作家とされるプシャヴェラ。彼の複数の叙事詩がベース。それらの詩もまた伝承ベース。
ナウシカの世界に受け継がれるような伝説風の場面、目を奪われる不思議なカットもあってうっとり。