『チャイコフスキーの妻』
原題：Zhena Chaikovskogo / Tchaikovsky's Wife
製作年 2022年　上映時間 143分
映倫区分 PG12
劇場公開日 2024年9月6日
製作国 ロシア・フランス・スイス19世紀ロシアの天才作曲家ピョートル・チャイコフスキーと彼を盲目的に愛した妻アントニーナの残酷な愛の行方をつづった伝記映画。
ロシアではタブー視されてきたチャイコフスキーが同性愛者やったちゅう事実と、「世紀の悪妻」の汚名を着せられたアントニーナの知られざる実像を、史実をもとに大胆な解釈を織り交ぜて描き出す。

女性の権利が著しく制限されていた19世紀後半の帝政ロシア。
かねて同性愛者だという噂が絶えなかった作曲家チャイコフスキーは、世間体のため、熱烈な恋文を送ってくる地方貴族の娘アントニーナと結婚する。
しかし女性に対して愛情を抱いたことのないチャイコフスキーの結婚生活はすぐに破綻し、愛する夫から拒絶されたアントニーナは孤独な日々のなかで次第に狂気に駆られていく。

喧騒に満ちた日常の中で、映画ちゅう名の『孤独』に浸る時間てのは、小生にとって唯一の聖域って、フィルマに集いし仲間たちにも過言ちゃうやろ。
饒舌に語る必要はないっていつも思ってはいるけど、作品が残した静かな余韻だけは、どうしても何かの形に留めておかなければならないって始めたフィルマークス。
そんな義務感にも似た心持ちで、感想を記すんのシンどなって、書き残したいって思ても後ろメタファーだけが残り映画観賞後に感想が書けなかった。
んで、いざ書き始めるとどないして書いてたかふとわからんようになってはいますが書き始めやすしきよし(意味不明)。
えぇっと、まずはなんちゅうても鈴木亮平の匠(北村匠海とはちゃうが彼はカメオ出演しとった)な静と動の演じ分け善人なパティシエと冷徹な悪徳刑事という、正反対の二役を見事にこなす演技力が圧巻やったなぁ。
​予測不能なサスペンスと緻密な脚本黒岩勉氏による伏線だらけの展開。
SNSを騒がせた衝撃の裏切りと、最後まで息をつかせない緻密な構成でした。
なんて歯の浮いたようなこと書いても製作者側はきっとSNSでの言葉から二転三転した物語を話が進むに都度、いいように変えてるのはわかっていた。
にしても感動してしまった。
​一言でいうなら鈴木亮平の変態二才際立つ演技と、予測不能な裏切りが交錯する、切なくも衝撃的な復讐サスペンスってとこかな。。。あれ？これドラマTBS系「日曜劇場」『リブート』の感想やった😃

これは『チャイコフスキーの妻』でしたなぁ。
ボケ始めるにはチトはやい。
改めて今作品ですが。

感想の多くが、ヒロインのアントニーナ（アリョーナ・ミハイロワ）の演技を絶賛してるが、御多分に漏れず小生も頷くほかない。
ただ、チャイコフスキー役のオッサンは見た目はチャイコフスキーだが(音楽の教室で写真みただけやけど雰囲気は似てると思う)、ちょい、ちゃう(違う)コフスキーかなぁと影が薄い。
​今作品はまさに愛やなく執着っていえる彼女のチャイコフスキーに対する感情が、純愛ちゅうよりも、自己破滅的なストーカーに近い執着として描かれていた。
小生は、結構、裁判の傍聴に行ってるが何度か傍聴したストーカー裁判で見たストーカー加害者がまさにそんな感じ。
​物語が進むにつれて現実と幻想の境界が曖昧になっていく演出に対して、ちょいと見ていて苦しい時がチラホラあったが目が離せないのは確かやったかな。
​んで、タイトルにもなっとる、ちゃうコフスキーの描写やけど​偉大な作曲家としての輝きよりも、クソ冷酷で、私生活に苦悩する一人の人間として描かれていたかな。
​彼の同性愛の苦悩当時のロシア社会における彼の秘密と、それを隠すための結婚がいかに悲劇的であったかが強調されてたし、同情は多少あったが、なんかいけすかない野郎そのもので描かれてた。
​妻を徹底的に拒絶する、ちゃうコフスキーの態度は、観てる側にどちらが被害者なんかちゅう複雑な問いを投げかけてんのはよかった。
んでもっての、​監督キリル・セレブレンニコフによる映像美は特筆するものもあったし、​演劇的な長回しや、19世紀ロシアの重苦しくも美しい美術・衣装てのが、アントニーナの閉塞感を際立たせていた。
​ただ、チャイコフスキーの映画でありながら、あえて彼の有名な楽曲を多用しとらんのはチョイと寂しかったが、不穏な劇伴や静寂を使う演出が独創的やったな。
余談やし間違ってるやもしれんが、歌劇『エフゲニー・オネーギン』はこの頃の春に構想し、新婚旅行直後から作曲し始めてたんちゃうかな
あと、交響曲第4番 ヘ短調も。
そんなんが描かれてない故にチャイコフスキーが余計に、ちゃうコフスキーに感じたのは否めないが。
でも今作品には後ろメタファー(みうらじゅんの造語)じゃない、メタファーは随所にちりばめられてたのはメタファー好きには玉乱(タマラン)かった。
今作品は単なる伝記やなく、アントニーナちゅう女子の精神世界を視覚化した象徴劇としての側面が非常に強いんちゃうかな。
例えば、​名付けるなら
『拒絶のメタファー』
​映画全体を支配する冷たい色調と、チャイコフスキーがアントニーナに向ける態度てのは、徹底して凍てつくよな拒絶として描かれていた。
チャイコフスキーにとって彼女は、自分の本質（同性愛や孤独な創作世界）を脅かす異物やし、氷のように冷たくあしらうことでしか自分を守れなかったことを示唆してんのかな。
天才故の行動も合わさってんのやろ。
​また、腐敗と執着のメタファー(なんか小題みたいやけど)、作中、アントニーナの周囲に不気味で五月蝿いまさにハエが飛び回るシーンが印象的に使われてた。
これを考えるに​ハエは死や腐敗の象徴やし、二人の結婚生活が最初から、北斗の拳のよな、すでに死んでいる（機能していない）こと、そして、彼女の愛が次第に腐り、狂気へと変質していく過程を視覚的に表現されてた。
​あと、なにかなぁ。
服を着たままの入浴や水に関連するシーンは、彼女が現実から遊離していくメタファーとして機能しとんのちゃうかな。
彼女が服を着たまま水に浸かったり、雨に打たれたりする描写は、抗えない運命や感情の奔流に溺れとる状態と云える。
社会的な枠組み（結婚）ちゅう重い服を着たまま、愛という底なし沼に沈んでいく彼女の絶望を象徴かな。
​ダダン！虚飾のメタファーってのも感じたかな。
​映画の中盤以降、現実の部屋が突然舞台のように広がったり、壁が消えたりしよる演出が多用されとった。
これはアントニーナにとっての「妻」ちゅう立場が、実体のない演じられた役割に過ぎなかったこと。
彼女はチャイコフスキーの妻ちゅう聖域に執着するあまり、現実世界ではなく、自分が作り上げた「悲劇のヒロイン」て云う舞台の中に閉じこもってしまったこと。
​んでもってトドメは抑圧された真実かな。
アントニーナの幻想の中に、しばしば屈強な裸の男たちが現れるイャーン。
おいおいバナナにモザイクかけんなよ興ざめするがな。
​こりゃチャイコフスキーが隠し持っていた「セクシュアリティ」と、それを直視できないアントニーナの無意識の恐怖のメタファーなんやろ。
んの意味じゃモザイクはありかな。
モザイク賛成～ぃ。
彼女のすぐ側にありながら、決して触れることも理解することもできない男たちの世界が、暴力的なまでの存在感で彼女を圧倒していた。
​これらのメタファーは、アントニーナが見たいものだけを見て、見たくない現実（夫の真実）を徹底的に排除した結果、精神が崩壊していく過程を補完してると云える。
んで、長なってもたが、今作品を美しい音楽映画じゃなく、一方通行の愛がもたらす地獄を徹底的に描いた、妥協なき芸術映画って云えるかな。
ラフマニノフやチャイコフスキーといったロシア音楽の背景にある憂鬱やら情熱の、最も暗い部分を映像化したような作品と云える。

第75回（2022年）カンヌ国際映画祭コンペティション作品
鬼才キリル・セレブレンニコフ監督・脚本作品（『LETO レト』『インフル病みのペトロフ家』）
チャイコフスキーの妻アントニーナを中心に描く物語。ロシアでは、タブー視されるチャイコフスキーが同性愛者だったらしい事を匂わせつつ、物語は、チャイコフスキーを偏執的に愛する妻の人生を描いている。
正直、共感性に欠けました（笑）というのも、チャイコフスキーが離婚しようとして、離れていくのを、別れないと執着的に愛を伝えつつける姿は、「愛」というには一方的すぎて、美しいとも心動かされるとも感じませんでした。証言や回顧録などで伝わるエピソードは散りばめられるものの、それらを追うばかりで、ドラマティックな愛の物語とはなりえず。では、悲恋とも言い難く。。
中盤以降に、幻想的な演出は、さすがキリル・セレブレンニコフ監督か、と思われる部分ではありましたが、没入できないまま、終わってしまいました。
2024年9月8日＠京都シネマ

• #チャイコフスキー
• #カンヌ国際映画祭
• #鬼才キリル・セレブレンニコフ監督

【フィクション】

エンディングのテロップのワンフレーズと合わせて、この「チャイコフスキーの妻」は観る人に考えさせようとしているのだと気がつく。

クラッシック音楽大国と云うと、それまでは、今の国単位でドイツ、オーストリア、イタリア、フランスということになるように思うが、これにロシアが加わる原動力になったのは間違いなくチャイコフスキーだ。

そして、彼の成功を後押ししたのは、映画の中でアントニーナに強く離婚を勧める友人で音楽家のルビンシュタインだと言われている。

チャイコフスキーはマザコンにして男色。
もう少し云うと、子供の頃からの語学教師を相当慕っていたようだ。

おそらく男性か、母親を感じさせてくれる歳上の女性しか好きなれなかったのではないかと思われる。

ロシアはご存知の通りバレエ大国だ。

それまでのロシア皇帝は、バレエを文化の中心に据え支援することによって他のヨーロッパ諸国に文化的に追いつこうとしていた。

しかし、音楽的にはムソルグスキーやボロディンといった民族色の強い作曲家の音楽が主体で、”洗練された”伝統的クラッシック音楽としての評価はヨーロッパでは低いものだった。

今では伝統的バレエ音楽の古典として誰でも耳にしたことがある、チャイコフスキーの「白鳥の湖」でさえ、当初はその延長線で低評価だったのだ。

この「チャイコフスキーの妻」は、チャイコフスキーのそんな困難な時代のアントニーナの物語だ。

ロシアを代表するクラッシックの巨匠チャイコフスキーの悪妻としてレッテルを貼られてしまっだアントニーナの物語。

為政者が歴史を書き換えるのは当たり前だ。

チャイコフスキーも晩年ヨーロッパで認められ、ロシア皇帝から称号も授けられたが、かなり遅咲きとの評価だった。
その為、遅咲きの理由を誰かに罪をなすりつけるように、いつのまにかアントニーナに非難が集まったのではないのか。

離婚を拒んだアントニーナは、ロシアの生んだ巨匠の脚を引っ張った悪妻だった（に違いない）との評判。

最近はヨーロッパでも悪女とされた女王や王女への評価の見直しがすすんでいるように思う。

日本でも日野富子や北条政子への評価が変わっているのと同様だ。

そんな中、この作品はアントニーナの悪妻としてのストーリーを見せることによって、エンディングのテロップにあるワンフレーズで、実は、こんな風ではなかったんじゃないかと僕たちに問いかけているのではないのか。

そして、ロシアの今の政治や歴史認識への皮肉を込めたようにも思える。

ずいぶんまだるっこい気もするが、新しい試みのようにも思えるし、一体何を見せられたんだと思うところもある😁

アントニーナを演じたアリョーナ・ミハイロワはきれいだよね。