​『一口のパン』
原題 Sousto
製作年 1960年。上映時間 11分。
製作国 チェコスロバキア
ヤン・ニェメツが手がけた短編映画。ホロコーストを生き延びたチェコの作家アルノシュト・ルスティクが、自身の体験をもとに執筆した小説『闇に影はない』を原作とする。

一切の虚飾を剥ぎ取った約10分あまりの今作品。
ヤン・ニェメツがプラハ国立映画テレビ学校（FAMU）の卒業制作として世に放ったのは、映画という形態を借りた生存への呪詛と祈り。
アルノシュト・ルスティクの原体験が血肉となってるこの短編は、台詞による説明を峻拒し、ただ車輪の軋みと泥濘、そして獣じみた飢餓感だけで観る者の肺を圧迫する。

​物語の核を成すんは、軍用列車の見張りが背を向ける56秒間という極めて具体的な数字。これは単なる作戦の制限時間ではなく、死の淵に立つ者にとっての生と死の境界線そのものやし、無機質な暴力のシステムに抗い、人間がその尊厳をかけて手繰り寄せようとする命の猶予のメタファーとして機能している。

​撮影のヤロミール・ショフルが捉える粒子の粗いモノクロームの映像は、歴史の記録って云うより、神経に直接触れる暴力的な質感を持って迫りくる。
ここで描かれるパンは、もはや単なる炭水化物の塊ではなく、それは文字通り命の結晶であり、絶望的な状況下における唯一の希望の象徴ととれる。
泥にまみれ、息を殺して物陰を這う囚人たちの姿は、一見すると飢えた獣のようやけど、その執念には、人間をモノとして処理しようとする巨大な抑圧に対する強烈な抵抗が宿っていました。

​ここにあるのは、食欲って生ぬるい言葉では形容し得ぬ、生命の根源的な枯渇であり、ハイデガー的な『投擲された存在』としての人間が、死の影に怯えながらも一塊の有機物に全存在を賭す様は、滑稽でありながらも峻厳な聖性を帯びる。
セリフを削ぎ落とした静寂の中で強調される列車のきしむ音や荒い息遣いは、死の世界において彼らがまだ生きていることを証明する唯一の鼓動のように響く。

​結局のとこ、今作品が突きつけるんは、人は何をもって人間であり続けるのかって問いに他ならないんかな。
泥を舐めてでも生きようとする醜悪なまでの執着が、皮肉にも彼らを単なる囚人という記号から解き放ち、剥き出しの人間へと回帰させている。
56秒の果てに手にした一口のパン。
その重みは、飽食という麻痺に浸る我々の喉元に、1960年のチェコスロバキアから研ぎ澄まされた刃を突き立て、生きることの本質を鋭く照射し続けている名作と云える。


あらすじ
強制収容所へ向かう途中、脱走を企てる囚人3人は、まず一斤のパンを盗むことを決意するが……。

チェコのヤン・ニェメツ監督の卒業制作。11分の短編。

強制収容所へ向かう列車が止まっている。
飢えた3人の青年が、ナチスの隙を狙い、パンを盗もうと企むのだった…

もうすぐ殺されるのに、それでも人は生きようと一斤のパンを命懸けで求める。人間の本能を見たと思える作品。

併映していた『夜のダイヤモンド』にも繋がるような内容でした。

• #チェコNW

ヤン・ニェメツ「一口のパン」

石を踏みつける音
その音の鳴る54秒
短い時間の命を懸けたタイムリミットが完璧に伝わってくる
トマーシュと公爵とちびは脱走を企てる
音の設計がすべてを語るような純粋映画の極み

バッハの「平均律クラヴィーア曲集」が爆弾のように鳴リ響く

長い沈黙を待つ⋯⋯⋯終わったっ！？

彼らは旅立つのだ

「夜のダイヤモンド」へと続くプロローグ 2つでひとつの作品

「夜のダイヤモンド」は同じルスティクの短編小説集から「闇に影はない」を基にしていて脱走後の2人の少年が森を彷徨う