イタリアの巨匠ベルナルド・ベルトルッチ監督の1970年の作品。
ほぼ同時期に撮った「暗殺のオペラ」はすんなり受け入れられたのだが、本作はかなり難解。
ヘタに手を出すとヤケドするタイプの作品なのかも？
原作のタイトルは「孤独な青年」。
原題の意味は「同調者」。
なのに邦題は「暗殺の森」。
ちょっと 安易。
なんでも日本で初めてロードショー公開されたベルトルッチ作品が本作だそうで。
当時 劇場で観た方はみんなハテナマークばかりだったのでは？
ベルトルッチ作品のミューズ、ドミニク・サンダが当時の日本で人気を博した作品も本作。

第二次世界大戦前のイタリア🇮🇹。
哲学の講師マルチェロは 少年の頃彼を犯そうとした使用人の男を射殺してしまった罪悪感に今もなお悩まされる日々を送っていた。
その苦しみから逃れるためファシズムになる事を選んだ彼にパリ亡命中の恩師である教授を調査する密命がくだる。
新婚旅行を口実にパリに着いたマルチェロと新妻は教授に迎え入れられ親交を深めていく・・・

かなりディープでマニアックな心理描写が続く。
巨匠とは言えベルトルッチ監督も当時は まだ29歳！
この若さでこのレベルの作品を世に送り出すとは尊敬に値する。
儚くも美しい青年の悲劇が心情と重なり 残酷な世界を彩る。
幼い頃にトラウマを抱えたまま大人になってしまった悲しみ、どうしようもなさを見事に表現していて素晴らしい。
悪に徹しきれない秘密警察、今でも愛してる人の妻、今愛すべき新妻、盲目の友人との交流、我が恩師への任務。
ひたすら意味不明なまま 突き進む。
そして 辿り着く 暗殺の森・・・
人生と一緒で答えがミツカラナイまま映画は終わる。
エンドクレジット中、深い余韻だけが包み込む。

この難解なストーリーを支えているのが ヴィットリオ・ストラーロが映し出す脅威の映像美。
彼が監督をちゃんと影で支えているので 本作はここまで完成度高い作品に仕上がっていると感じる。

ちょっと万人にはお勧めできないが、ベルトルッチファンは必見。

どちらかといえば 本作よりコーエン兄弟が撮った「ミラーズ・クロッシング」のほうが
暗殺の森 っぽい。



TSUTAYA JR板橋駅前店にてレンタル
😷コロナパンデミック中に鑑賞😷

【名作を観ようシリーズ②】

映像美に酔いしれる！
ベルナルド・ベルトルッチ監督の最高傑作！

1930年代のファシズム全盛のイタリア。ファシズムに傾倒する主人公マルチェロを描く。
なんといってもこの作品の魅力は映像にある。作品全体から芸術性が漂い、衣装も優雅で、すべてが感性に響いてくる。

ローマのシーンではファシズム建築を堪能できる。冷たさを感じるが壮大…

列車でのベッドシーンは窓から光が差して幻想的…

パリのエッフェル塔をバックにしたシーンは息を呑むほど…

ナイトクラブでのダンスシーンは妖艶…

そして、暗殺シーンも…

すべてが美しい…

芸術的感性を刺激してくれる、とても甘美な映画です。

ベルナルド・ベルトルッチ監督の『ラストエンペラー』（'87）が大好きで、本作も壮大な映像美への期待に胸を膨らませて本作に臨みました。映画評論家たちの支持も高く、以前から気になっていた作品なのです。

過去のトラウマから解放されるためにある生き方を選択した男が、その結果、さらなる孤立と葛藤に直面する物語です。彼の道徳的な曖昧さや内面的な葛藤を、ファシズム体制下のイタリアで暗殺者として生きる姿に重ね合わせているよう。ベルトルッチは、直接的な説明を避け、象徴的なシーンや視覚的な美しさを通じてその葛藤を描いていました。ここが作品の魅力なのでしょうが、難しさでもあったかな。

残念ながら、私にはこの象徴性や抽象的なアプローチが難解で、物語を十分に楽しむことができませんでした…。もし公開当時に観ていれば、この視覚的な美しさがより斬新に感じられたかもしれません。現在の感覚だと、部分的な映像美を感じることに留まり、物語の核心にはうまく入り込めなかったのが正直な感想かな。

それでも、ラストのダンスシーンと森での暗殺シーンは非常に見応えがありました。これらのシーンでは、ベルトルッチが描く美と不安の絶妙なバランスが際立っていて、視覚的なインパクトだけでも観る価値があります。