"彼の妻になりたい…魔女様…ハンスの心を私へと振り向かせたい…"

"出来ることは一つしかないよ…その女を殺すしか…"

東欧の寒村…来るべく厳しい冬に備え、村人達は"使い魔クラット"を駆使して隣人から大事な物を盗み合い、必死に生きるしかない…

11月1日、"死者の日"それは、深き森の闇より死者が蘇り家族の元へ帰る日…若く美しい娘リーナは、村の若者ハンスに恋をするが、ハンスは村を収める男爵の娘に一目惚れをしてしまう…ハンスと結ばれたいリーナは村の魔女にハンスを振り向かせる方法を聞き出すが、男爵の娘が忘れられないハンスは、悪魔と契約し、雪だるまで"クラット"を作り男爵の娘を連れ出そうとするが…

オープニングから、牛が空を飛んじゃったりとシュールな展開…モノクロで描かれる寒村の生活は、精霊や悪魔、そして疫病が闊歩する正に混沌とした世界…アート系か？と思いつつ、意外と笑ってしまうシーンもありますし、話の軸が村の若者3人の三角関係なので案外見やすい作品です。

まぁ、奇想天外であることは間違いないですが…

リーナを演じたレア・レストは、モノクロの画面と相まって妖艶な雰囲気を漂わせていますし、ハンスを演じたヨルゲン・リークは、だんだんビリー・ボブ・ソーントンに見えてきました。

そして、何より"ムカデ人間"で強烈な印象を残したディーター・ラーサーが男爵役で怪しげな匂いをプンプンさせていたのは流石なのですが、本作が遺作となるそうです。

その他大勢の村人達を演じたのは、プロの役者てはないのでは？深く刻まれたシワシワの顔には異様な迫力があります。

美しいながらも混沌としたマニアックな映像の連続に、新たなカルト映画の誕生を目撃したような
…そんな感じがしてなりません…

『ノベンバー』
原題または英題 November
製作年 2017年。上映時間 115分。
製作国 ポーランド・オランダ・エストニア合作

「死者の日」を迎える11月のエストニアを舞台に、不思議な純愛の行方を幻想的なモノクロ映像で描いたダークラブストーリー。

エストニアの森深く、白黒の幽玄な映像の中で紡がれる今作品『ノベンバー』は、神話的な静寂と泥臭い人間の情念が交錯する奇妙な世界へと誘い込みます。
原作は2000年に発表されたアンドルス・キヴィラフクによる小説『Rehepapp aka November』で、ライナー・サルネット監督はこれを過剰な美化を排したモノクロームの視覚表現で映画化してます。
そこには独特な造形美と独自のコメディセンス、そして奇想天外なフォークロアの描写が観る人によっては魅力的に横たわってる作品やとは思います。
ただ、一方で、あまりにも独特なリズムや抽象的なストーリー展開に対して、場面の移り変わりが追いづらかったり、登場人物たちの突飛な倫理観に首をかしげたりする瞬間があるのも事実かな。
でも、それらの難解さや混沌も含めて、今作が放つ強烈な磁力であることは疑いようがないと個人的には思います。

キャスト陣には著名なスター俳優を敢えて起用せず(小生が無知ゆえしらないのかもしれないけど)、舞台俳優や素朴な佇まいを持つキャストが配置されています。
ヒロインのリーナを演じたリアル・カッサをはじめ、登場人物たちの顔立ちには、寒村の厳しい自然と信仰に長年晒されてきたかのような説得力が宿ってたし、過飾を削ぎ落とした彼らの演技は、物語にフィクションを超えた妙に昔話の語り部のよな生々しい実在感を与えています。

この物語を深く突き動かしているんは、滑稽なほどに泥臭く、しかし破滅的なまでに美しく描かれる、不可思議な純愛（ダーク・ラブストーリー）やと。
主人公の青年ライノは領主の娘である美しき男爵夫人に盲目的な恋をし、少女リーナはそんなライノを健気に思い続けている。
ここにあるんは現代的な共感や甘やかすような恋愛感情じゃなく、相手を手に入れたいという渇望、届かぬ存在への執着、そして、その愚かさがもたらす悲劇と云えるかな。
愛とは本来、理性じゃ制御不能なある種の呪いとか、病のよなものではないかという問いが、沈黙と静寂の中で痛烈に描かれてます。

その純愛の背景で渦巻いているんが、人間の生への執着や欲望。
極寒の土地で明日を生き延びるため、村人たちは悪魔と契約を結び、悪魔に魂を与える代わりにクラットと呼ばれる機械と呪術の混血のような従者を創り出す。
村人たちは隣人を騙し、領主から物を盗み、死者の日には先祖の霊を家に招いて食料を貪り食う。
彼らの行動は一見すると醜悪で強欲に見えるが、その根底にあるんは、生き抜くことへの切実な生存本能です。
神への信仰と悪魔への依存が同居するその様は、清廉潔白には生きられない人間の原罪的な弱さと、泥にまみれた生の逞しさを如実に示してます。

この世界観を補強しているんが、極めて濃厚な民俗学的、フォークロア・アニミズム・神話学的な世界観かな。
映画の中じゃ、金属や木切れで作られたクラットに生命が宿り、家畜や自然の精霊、果ては死神までもが人間と当たり前のように交わる。
これは万物に霊性が宿ると考えるアニミズムの思想そのものやし、人間が自然や不可視の力に対して抱いていた恐れと親密さを映し出してます。
宗教学的に観りゃ、キリスト教の教義が表面を覆いつつも、その下層には太古からの精霊信仰や呪術文化が脈々と息づく層構造が見て取れるかな。
神話学的な文脈においては、禁忌を犯してまでも欲望を満たそうとする人間の試みが、破滅や変容をもたらすという古典的なモティーフが色濃く現れてる。
目に見える物質的な豊かさに頼る現代社会において、この映画が提示しとる見えない世界と共生する感性は、どっか懐かしくも不気味な衝撃を与えます。

物語の脈絡の乏しさや独特のナンセンスさに対して好みが分かれる作品ではあるものの、構図の美しさとか、光と影の精緻なコントラスト、ほんで、人間の情念を丸ごと肯定するよな懐の深さは目を見張るものがありました。
一筋縄ではいかない物語の余白に身を委ね、異世界の暗闇へ足を踏み入れるよな映画体験を求める方にとっちゃぁ、『ノベンバー』は記憶に残る一作となるんじゃないかなぁ。


亡き先祖を追憶する「死者の日」を迎えるエストニアの寒村。戻って来た死者は家族を訪ね、一緒に食事をとりサウナに入る。精霊や人狼、疫病神が徘徊する中、貧しい村人たちは「使い魔クラット」を使役して隣人から物を盗み、極寒の冬を無事に乗り切るべく行動する。農夫の娘リーナは、村の青年ハンスに想いを寄せる。一方、ハンスはドイツ人男爵の謎めいた娘への恋心を募らせ、森の十字路で悪魔と契約を結ぶ。

「ムカデ人間」で知られ、2020年2月に他界したドイツの俳優ディーター・ラーザーが男爵役を演じ、本作が遺作となった。

アカデミー外国語映画賞エストニア代表、目も眩む耽美なモノクロームで織り成すダークネス・スリラー。京都ヒストリカ国際映画祭出展作品。アップリンク京都で鑑賞。

原題「November」私の誕生月ですが、皆さん何て発音します？。ノーベンバーだと思いますが、正しくはノウヴェンバー。タイトルに深い意味が込められるが、ソレは後程。エストニア映画を観たのは「クロワッサンで朝食を」以来かな。日本では希少的な製作国、昔はエストニアと言えば独ソ戦争のイメージしかない。しかし、最近はドイツ・ルートが整備され「コンパートメントNo.6」話題作も京都で観られる環境に成った。「みかんの丘」の様な傑作に会える日を楽しみに待ちたい。

原作はエストニアの代表的な作家Andrus Kivirähkの「Rehepapp ehk November」。2000年に発表されるとエストニアの全ての図書館で、過去20年間で最も貸し出された本としてカルト的ベストセラーへ。突然ですがクイズです！、バルト三国を北から順に述べよ・・・・・はい、時間です。正解はエストニア、ラトビア、リトアニア。1990年代まで旧ソビエト連邦、エストニアは地政学的にドイツとの結び付きが深く、ルーツはフィンランド。監督もドイツから手法を学んだと語る。アメリカに住む友人から「原作を読まんと意味分からへんで」正にその通りと言いたいが日本語翻訳されておらず、うーん(笑)。

首都タリンはレビュー済「TENET テネット」カーアクションの舞台。フィンランドと海を挟んだ、北欧でも有るエストニアはIT先進国としても有名、テレビ電話のルーツSkypeを生み出した。だが、本編に登場するのは遥か昔の田舎町、心寂しい風景が並び雰囲気も寒々しい。中世の貧祖なモンタージュを美麗なモノクロームで映し出す。劇場で観た時、ハイコントラストな映像美に圧倒されたが「全てのモノには霊が宿る」Animismをベースに、土着的な異教とヨーロッパのキリスト教を組み合わせたポリシーを強く感じた。「ムカデ人間」ドイツの名優Dieter Laserが、2020年2月に亡くなり本作が遺作に為った。

秀逸なのは北欧的な価値観と、ラテンアメリカ発祥のモーメントも取り入れた。魔術的リアリズム「Magic Realism」は、神話とか幻想を非日常的で非現実的に起きた事を緻密な感性で表現する技法。モノクロームでも色彩を感じる、リリカルでビビッドに満ちたポエム的な美しさ。「クラット」私も始めて見たが使い魔と呼ばれ、エストニアの神話に登場する精霊。体は家財道具の釡や頭蓋骨で作られてる。農家の家畜や食料を盗んだり、恋愛相談まで。ギコちなく現れ颯爽と去って行く。そしてタイトルコール「November」！。監督のセンスに圧倒される私が居た。

私は京都人ですがクラットを見ると、おじぞうさんにも見える。ワイヤーで操られ作為的な感じしか無いがバルト三国で最も北に有るエストニア、寒々しく殺風景な田舎町に妙に似合う。おじぞうさんみたいに、其処に居るのが当たり前。悪魔が騙され易いとか、死者がご飯食べてサウナに入るとか、情報量が多過ぎて混乱する(笑)。吉本新喜劇の様な漫画チックなユーモラス部分、貧乏のドン底を描くドキュメンタリー部分、アメリカ映画の様なグロいホラー部分、冒頭から申し上げるアーティスティックで静謐なスリラー部分を、ベテラン警備員の様に上手く捌いてる。

私はアニメは子供の頃から見ないがドラマで見た水木しげる、本名武良茂さんの人生には大いに心惹かれた。松下奈緒も良かったしコンサートも行った(笑)。本作は表面的にはアート作品、中身はヤミ鍋の様なミクスチャーが魅力だが、キリスト教的な精霊も日本の妖怪も、同じセンテンスと言う意味で水木しげる北欧版にも見える。水木さんの故郷、境港へ冬は蟹を食べに毎年の様に訪れるが、夜に為ると人の気配も感じない程暗く静か、その雰囲気は日本の鬼もエストニアのクラットも同じだと、ふと思った。

11月1日「死者の日」言われても大抵の人は何のコッチャでしょう。私はEXクリスチャンですがメキシコの伝統文化で、南米テイストとリンクする。祖先の骸骨を飾る習慣が発端ですが、イタリアで11月2日「諸魂の日」日本のカトリック教会も同じ儀式を執り行う。「万霊節」諸聖人の日で祝日。19世紀のエストニアはドイツからロシアへ統治が移動するタイミングで、ドイツ文化を否定する為に、ロシア正教へ改宗運動が行われた。バックグラウンドが分からないとラストも腑に落ちないと思う。

【ネタバレ】物語の核心に触れる考察へ移ります。自己責任でご覧下さい【閲覧注意！】

ハンスが悪魔の契約で殺される、リーナは入水自殺をしてハンスの元に旅立つ。リーナの死体を見つけた村人はコインを盗むが、彼女のネックレスは盗まなかった意味も解ける。前半で亡き母と再会するが、死者の日が最後のリーナの選択に見事に繋がる。プロットは一本道なので、分かる人には解り易いが作内でロジックを完結する事は無理、寧ろ分る人の方が不思議ちゃん(笑)。古典的な三角関係ですが、重要なクラットの意味も「持ち主の許可なく盗む」泥棒行為、「相手の立場を顧みない」自分の欲望だけを満たそうとする略奪行為と見事に合致する。

此処までは完璧、ラストの解釈は薄っすら観客に委ねられる。ヒントはハンスとリーナの相互関係ですが、リーナの純粋さを推理すれば悪魔の判断は正しかった。生きる意味を奪う事がハッピーエンドかは微妙だが、現世で結ばれない恋を貴方がどう解釈するか？。私には裏哀しいとしか思えないのだが・・・。

美しくも儚く難解なラブストーリー的盲目スリラー、貴方も開始5分で魅了されるだろう。