日本の悪霊の作品情報・感想・評価

自分が佐藤慶を認識したのは井上ひさしのドラマだった。滑稽で、そのくせ哀感があり子供心に凄いなと思った。それ以来彼のファンなのでもう彼の格好よさだけで満足。粗削りで素人臭くてパワーで押しきるタイプの作品ですが、そのエネルギーは本物。完成度は正直低いが、現代に通じるじたばたがピタリと来ればわかると思う。時代の申し子岡林の歌声も貴重。

佐藤慶の魅力満載
面白かったような、面白くなかったような、捉えどころのない、すぐに忘れてしまいそうな映画。高橋和巳の原作の方が気になる。

黒木和雄監督作品だが、「何が日本の悪霊なのか？」全くわからなかった。

佐藤慶（二役）というのがヤクザと刑事であり、岡林信康という歌手がギターを持って屋根の上や子供達の前などで歌うシーンが何回か出て来る。

物語は……と書きたいところだが、ふたつのヤクザ組が居たり、佐藤慶が入れ替わっていたりする不思議さ、全編がモノクロ映像だがときどき女性の裸が出て来たり、となんか脈絡掴みきれなかった。

＜映倫Ｎｏ．１６５３５＞

全共闘臭が過ぎる気もしなくもない。どこらへんが罪と罰なんだかよく分からん。佐藤慶を始めとして、出てくる役者は好きな人ばっかりなのだが、印象に残ったのは岡林信康のみ。もうちっと映画の体を成していた方がと個人的には思う。まずまず。

画は強い(アップが多いのは気になる)が、演出はいかにもATG。好きでも嫌いでもない。『昭和残侠伝』のアレはビビる。アングラロリータ。フツーに娯楽映画としても作れると思う。

黒木和雄の実験精神溢れるロックな作品

早川義夫のラブ・ジェネレーションから始まる導入部から当時の日本映画としてあまりに斬新なものがあったし、佐藤慶の一人二役も途中からどっちがどっちの佐藤慶か曖昧になってベルトルッチの分身的様相を呈していてぶっ飛んでいたし、極め付けが岡林信康のアドリブ演技と唄も全く意味が感じられないのに劇薬的スパイスとして良い味つけになっていてとにかくロックだった

加えて中盤の肝となる事件の場面とそれをインタビュー的に説明する声が挿入されたシーンに代表されるように、画面と音の乖離があったり良い意味でリアリティに拘っていない録音箇所が目立ち、それがただのヤクザ映画にはない幻想性や超現実性を齎していて素晴らしく、この映画を他とは違う唯一無二の作品たらしめている

こういう固定観念に囚われない自由な映画が沢山あったATG全盛の時代は本当に良かったなと改めて思うのだけど、ATGが無くなって以降インディーズ作品においても自由性を喪失した映画ばかりになってしまったのは本当に残念に思うし、この映画みたいな奔放な作品がもっと増えたら日本映画も面白くなるのだけれど

闘争。闘争。闘争の歴史でしかないのだ。焼野原。戦争。埋立地。名もなき犠牲者。声なき声。埋もれたマグマがフラッシュバックする。昭和の原風景に生きる市井の人々の中に強烈なフィクションが強引に介入してきたと思ったら佐藤慶の二役の巧みさで何が嘘か分からなくなって。役割を与えられた人間はその役割に徹するようプログラミングされてるから巨大な力が利用するにはちょうどいいんだなあ。岡林信康の説得力たるや。土方巽も不気味だった。決して見えざる悪霊になっていた。ここまでダッシュで感想書いた。何か逃してしまいそうだったから。

例えば同期されていない間の抜けた咆哮の応酬と、手持ちで撮影された躍動感に満ちた身体のやりとりの分裂的表象。政治的な分派闘争をとらえようとする当時の黒木の映画話法の一つとして、積極的に用いられている。

お洒落で格好良くて1970年の日本にこんな映画があったんだなと感心してしまった。

佐藤慶はいい。素晴らしい。
それ以外は終始イラつきっぱなし。特に終盤の『昭和残侠伝』の、とてもオマージュとは言えない中途半端なパロディには愕然とした。
実録ヤクザ映画をネタにした、変わった撮影しただけのクソアート映画以外の感想がもてん。

＠シネマヴェーラ渋谷 35mm