簪（かんざし）の作品情報・感想・評価

2003年は、清水宏監督生誕100年で、映画祭東京フィルメックスで特集上映がありました。
この年の観客賞をとったのがこの『簪（かんざし）』で、いつか観たいと思っていました。
図書館にDVDがあったのを見つけた時は、迷うことなく即、借りました。

実は、清水宏監督は小津安二郎監督と同じ年、ということでこの年は小津安二郎監督特集はすごかったらしいのです。
しかし、生涯で164本もの映画を撮りながら、現存しているフィルムは数少ないと言われている清水宏監督に注目した所がやはり、東京フィルメックス・・・上映はもちろん、京橋のフィルムセンターです。

　原作は井伏鱒二で、あるひと夏の温泉地のスケッチのような映画で、なんともいいムゥドなのです。
温泉宿には、ひと夏を過ごす人びとがおり、もう顔なじみです。
女性客の団体がうるさいと、口うるさい学者先生はぷりぷり。
しかも、簪が湯の中に落ちてしまい、湯治中の復員兵、納村（すご＝く若い笠智衆）の足にささり怪我をさせてしまう。

　その簪を落とした人から連絡があって、怪我をさせたとを知り、お詫びに来ると電報が来ます。
怪我しても、簪が湯の中に落ちていたとは情緒があっていいですね・・・という好青年、納村は言いますが、
学者先生はさんざインテリぶってる割には、そのご婦人が「美人か不美人か？」で情緒的かは決まると妙に俗っぽい事を言い出すのです。

　そこにお詫びに来たのが恵美（田中絹代）もちろん美人であり、色めき立つ逗留客？？？
しかし、どうも恵美は東京でどういう暮らしをしているのかわからないし、なぜか、東京には戻れないらしい。
謎の女性ですな。

　しかし、湯治場はのんびり、としていてなんだかんだ言って、湯治の客たちがユーモラスに描かれて、至福感があります。
さて、夏が終わり湯治客は帰ってしまいますが・・・・・

　フィルムの状態は決していいとは言えないのですが、いいですなぁ～情緒とユーモアがあって、人間味にあふれているという
陳腐な言葉しか出てこないのが残念で、ギリギリとした雰囲気はなく、なんとものんびり、ゆったりした雰囲気を保ち続け、
カメラはなめらかに移動し、その絵の奥行きが素晴らしい。
1941年というともう、戦時色強かったはずですが、原作、井伏鱒二らしい、のほほんとしたムゥドが全体を包んでいます。
いや、よかったなぁ、清水宏監督、すばらしい。

小津のアナザーサイドとして観ると、いやこれはひょっとすると小津を超えているんじゃないかという面白さ

ただの切り返しなのに、スリリング。

「情緒が足の裏に突き刺さる」

被写体との距離感がドキュメンタリーぽい。日常系。
ナレーションでなく手紙を書く手とか文面絵日記で示すのは洗練された手法だ。それにしてもあっけなく皆帰っていく。
老先生の反復ギャグとかはやや古臭い感じがしてしまった

短絡的悲観的情緒的非道徳的な学者先生

…あ、失礼しました。

清水宏が旅館を使いたがるのはパーソナルな部分で愛着があるんでしょう。数日間の出会い、交流、別れ。赤の他人と過ごす場所として旅館を採用する点では映画的で凄く好き。現代はプライバシーが尊重され、他の客との交流など無いに等しい環境だけど、当時の旅館は襖一枚隔てただけの部屋で、様々な事情で宿泊する客との出会いの場だった。人の価値観や生活観がいちばん現れるのはそういった場所であり、それらが衝突するときに起こるドラマが面白いじゃないですか。


連続した襖を使った人物の出入り。見せること、隠すことをコントロールする為のツール、その賢い使い方に興奮する。
『按摩と女』のようなブラックユーモアの笑いではなく、権力が反転したときに起こる笑いがベース。居心地の悪さや暗黙の了解の中で繰り広げられる会話。

少年たちの「頑張れおじさん！」って叫び続けるやつは悪い意味で耳が痛いけど、口語で書かれた日記を読むとすごく可愛らしくてやっぱり愛せてしまうのが卑怯。

川に架かる橋や原っぱでリハビリする一連のシーンは、引きで笑いを作りたいのは凄く分かるけど、それを引っ張るだけの画の耐久性がない。カッティングで笑かすか、別の起爆要素がほしかった。
リハビリを複数のシチュエーションで一部始終見せちゃったのが勿体無い。ラスト、女の顔と階段を上がる足のカットバックを叙情的に見せていくラストが活きてない。

大事件が起こるわけでもなくのほほんと日が過ぎていく
全てが儚く終わる

本作にも出演している笠智衆が著書で「小津先生の作品は、いろんな人があれこれ言いますが、清水オヤジのシャシンをきちんと評価する人がいないのが不思議でなりません。」と過小評価を指摘した清水宏の映画。過小評価と聞くと変に期待しちゃうんだけど、この作品は裏切らなかった。
旅館の客たちがそれぞれキャラ立ちしていて愛おしくなる。偏屈な学者先生を中心としたコメディとして秀逸だし、ほんのり漂う侘しさもたまらない。アンチクライマックスなラストも良かった。
手紙が重要なモチーフになっていて、特に田中絹代の書く文字をひたすら映すシーンは強く印象的。人々が離散していく様子を子供の絵日記だけで表現する演出は、情報量を抑えているだけに余計に寂しさが積もる。一本橋を渡る笠智衆を遠くから映すカメラや、団体客の坊さんたちを撮るところなど、撮影もさり気なくセンスがいい。「情緒が足の裏に刺さった」というのは素敵な表現です。
1941年という混乱の時期にこんな大らかな作品が作られたことを考えると、なんだか嬉しいような切ないような。

クライテリオン・エクリプスシリーズ#15より。清水宏は感情の芳醇！琴線に触れ包み込む。タダのイイ話しで終わらないし終わらせない。若い頃の笠さん初めて見た！イケメン！グランドホテル形式の群像劇だが、有りがたうさんもホテルをバスに転化したグランドホテル形式の様な気がする。いや、あれは駅馬車形式か？

素晴らしい。
ガキって段階を踏むステージでゲームを盛り上げるのが上手いよな。ただ橋を渡るだけで、ああもハラハラさせられるとは思わなかった。そして、そこからおんぶ、アンマさんと繋がる意外性。

疑似家族映画としても楽しい。人が増えていくのはゆっくりだが、去っていくのは一瞬のこと、寂しい。

オフビートな笑いと女の生きる道。
ラスト、田中絹代が階段を上がる足元のショットで泣く。

＠シネマヴェーラ渋谷 35mm